2015/05/27

Kruizawa Piano Solo Improvisation May 16, 2016 正面からと後方から....





May 16, 2015 / Karuizawa Ooga Hall
Karuizawa Twitter Paino Concert
Piano Solo Improvisation : Hideaki Kohga

Mr. Kinoshita who is also an excellent piano player is the one by which imaging played me from a fixed camera for this animation. It's as far as a rise picture of a performance has not been taken a picture of so much, and I'm embarrassed. The tone of the ceiling hanging microphone catches sound abundant in this piano excellently.

It's often moving, but my finger is still a performance of a dirty touch.I violated a misunderstanding in case of a rehearsal for 1 minute and 30 seconds.In order to go intensely forte because it's Steinway & Sons's full concert grand piano. The return of a touch was good best, so I fancied to seem able to be speeding away. But, this piano was the abundant sound for Debussy, and that I noticed that a complaint is a beautiful piano approached the second half of a performance, and was time.

I'm never thinking how to play what really.
Anyway I know that it's a performance in its reach of the part and reach of the light-finger.
The hand and a piano become selfish at well time in the sense which is being judged by empty third person judge when my head and eye play, and keep the distance a little, but I didn't have the sense at this performance.

I was fighting with a piano and was struggling earnestly.
This performance is typical stall condition actually, improvised. The image which is being played fought against a piano and refused, and I was in trouble.
Feeling always regrets one just after the performance, and is depressed. When I fail in conversation with a piano, I'm sad.

But when an animation after a performance is seen, the meaning to have that is fascinating. There are no stall senses which are being played so much.A piano is a fearfulness musical instrument. The spirit state of that case is expressed directly.Well, big trouble occurred on the work on the previous day, and I was busying myself until a little past one o'clock at midnight. The sense rather helpful to a lack of the concentration which is being played in a piano.

It's difficult to record a piano. Its sound quality often influences the location of the recording equipment. The reflected part of the lid usually scatters the tone of the grand piano to Kyoto and its vicinity, and hears sound as a ring in a hole directly, and comes. I'm embarrassed of an animation, but I should be very much obliged if you can enjoy the abundant sound.

上動画は優れたピアノ演奏家でもある木下氏が私の演奏を固定カメラから撮像したものである。あまり演奏のアップ画像は撮影されたことがなく、恥ずかしい限りである。天井吊りマイクの音はこのピアノの豊かな音を見事にとらえている。

下の動画はピアノ後方の合唱席から撮像したもの。
是非音声を比較してみると違いが良くわかる。

私の指は良く動いているが、相変わらず汚いタッチの演奏である。
1分30秒のリハーサルの際に私は勘違いを犯した。
スタインウエイのフルコンサートグランドピアノだからフォルテで激しく行ってみようと。タッチの返りは最高に良いのですっ飛ばしていけそうだと私は思い込んだ

ところがこのピアノはドビュッシー向きの豊かな音色で弱音が美しいピアノであることに気がついたのは演奏の後半に差し掛かって時であった。

何をどのように弾くかはいつも本当に考えていない。
所詮自分の部品の範囲、手癖の範囲の演奏なのだということはわかっている。
調子が良い時には自分の手とピアノが勝手に弾いて私の頭と目は少し距離を置いたところから第三者感覚で見ている感覚になるのだが、しかしこの演奏の時にはその感覚はなかった。

ひたすらピアノと格闘して、もがいていた。
実はこの演奏は典型的な 失速状態の即興である。演奏中のイメージはピアノと戦って拒否され、私は困っていた。演奏の直後はいつも後悔し気分が落ち込む。ピアノとの会話に失敗すると悲しい。

しかし、演奏後の動画を見るとある意味面白い。演奏中の失速感はあまりない。

ピアノは怖い楽器である。その時の自分の精神状態が直接的に表現されてしまう。
実は前日に仕事上で大きなトラブルが発生し、夜中の一時過ぎまで奔走していた。
演奏中の集中力の欠如をむしろピアノに助けてもらった部分が大きいようである。

さらに、ピアノの録音をすることは難しい。その音質は録音機器の位置に影響されることが多い。通常グランドピアノの音は上方に放散し、蓋の反射された一部が直接に、そして部屋の響きとして音が聞こえて来る。 動画は恥ずかしいがその豊かな音声を楽しんでいただければ幸いである。

2015/05/06

LIMEBOOTHの復活


LIMEBOOTHはベルギーの音楽動画投稿サイトで、3年ほど前に一度閉鎖、2015.4.28からLimebooth 2.0として復活を果たしている。私個人の音楽動画遍歴も含め、LimeBoothを紹介します。

 
まず新しいLIMEBOOTH 2.0の登録は
→   https://limebooth.com/#

音楽動画を使ってコミュニケーション!の時代

 2007年の2月にデジカメ(当時Fujifilm Finepix F11) を使ってライブの動画をMixiに掲載したところ、仲間の間で(mixi内で)「これはおもしろい!」と反響を呼び私は音楽動画にはまって行く。
http://mixi.jp/view_diary.pl?id=340936388&owner_id=1013689
 音楽は瞬間で消えてしまうものです。そして音楽の多くは自分以外の人に聞いてもらためのものです。この場合の主観と客観のギャップを埋めることは大切です。演奏者にとっての「動画媒体」は記録性、ライブの反省、自分へのフィードバックの点で不可欠なものと思われます。さらには一歩進んで動画でどのように表現するかを考え始めるようになりました。
 残念なことにmixi動画は総容量の制限が1000MBしかなく、50MBぐらいの動画をいくつか投稿しているうちにすぐ制限容量となってしまい、そのためYouTubeに2007年9月引っ越しまし余儀なくされています。残念なことにmixi動画は2013年に既にサービスを終了している。これは私がmixiから離れた理由の一つである。(大切な初期の動画の記録と仲間のコメントが消去されてしまった。)

■Youtubeは収益モデルが優先でコミュニケーションを歓迎しない

  さて、mixi動画が一杯となったため" 止むを得ず引っ越した" Youtubeの登録デビューはは2007年の9月である。それ以来、音楽動画の投稿はこれまで447動画、再生回数134万回 チャンネル登録者数は928人にのぼる。(2015年5月5日現在)
 しかし、Youtubeは改変のたびに我々音楽動画の投稿者にとって使いにくいものとなっている。動画の共有、コメントの表示、アイコンの表示、選択できるボタン 改変のたびにレイアウトが使いにくくなっている。時には悪意を感じる改変も多い。
 推測するに" Youtube" にとって大切なことは「動画を通じての収益モデル」であることは間違いない。プロの動画の宣伝広告媒体が最も大事であり、広告のない動画は歓迎されない。私は広告があることは「ないほうが良い」が「あっても構わない」立場である。
 しかし、Youtubeにとって収益につながらないuserは明らかに歓迎されていない。特に「動画を使ってコミュニケーション」と考えている非広告掲載動画は年を追うごとにあからさまに排除される傾向である。いずれアマチュアの音楽動画は全て掲載不可になると覚悟している。mixiと同様に。

■Limebooth (1.0) の歴史と特徴     
 Limeboothはベルギーの音楽動画投稿サイトで、Limebbooth 1.0は2010年の11月に登録開始。私の登録は2011年3月。「Artist`s community」の名の通り、地球の裏側の色々な音楽仲間と動画を投稿してワイワイやる。というサイトでした。YouTubeでもそうですが、国内よりも国外のほうが動画に対する反応は数倍良い。書き込みも多い。日本語はコミュニケーションしにくいな、とさえ思える程。
 動画も微笑ましい動画が多く、”プロの音楽動画にはないもの”が感じられました。もちろん技術や、録音録画の質も大切ですが、音楽は技術でも、録音録画のqualityではない何かを伝えたいものがあってこそと強く感じます。
 Use sideに立った、かゆい所に手が届く設計で、要望に対する事務局のレスポンスも良好でありました。

■limeboothの閉鎖とlimebooth Community

 しかし、サーバー資金難に陥り、グッズの売上、有料会員、広告の導入その他の情報が入り乱れ、Limeboothがサービス停止となったのは、2011年の秋。開始からわずか1年でした。Limebooth難民が大量に発生。私も海外の友人にいくつかの動画投稿サイトに誘われました。その一つが Fandalism https://fandalism.com、それから Facebook Groupに limeboothの事務局とは無関係なuser groupとして「Limebooth Community」 https://www.facebook.com/groups/LimeboothCommunity/
YouTubeと違い、ネット上のあちらこちらで会うのは面白い。
しかし音源に写真をはりつけたものを動画サイトに投稿するのはいかがなものか。

■Limebooth 2.0の復活

 Facebook上で半年前(2014年秋頃)からβテストが開始され、近々復活するとの噂でありましたが、2015年4月28日のLimebooth 2.0が登録開始となった。
https://limebooth.com/#
なんかあまり変わっていないな、というのが現在のところの正直な感想です。大丈夫かな。スマートフォンに対応の他、最も異なるのは サーバー負荷軽減のため、原則動画を直接アップロードするのではなく、YouTubeのリンクをはりつける形式としたことです。
User sideとしては超優良サイトですが、収益モデルの運営についても積極的にコミットが必要と思われます。


LIMEBOOTH closes it once before about 3 years and is achieving a recovery as Limebooth 2.0 from 2015.4.28 by a Belgian musical animation contribution site. I introduce LimeBooth including personal musical animation travel.
registration of new LIMEBOOTH 2.0 → https://limebooth.com/#

The Time for Music Movies as a communication Tool
 While that I'm my company (in mixi) "This is fascinating!" when a live animation is carried in Mixi using a digital camera (those days Fujifilm Finepix F11) in February of 2007, I have a public response and I have fallen into musical animation.
 Music goes off at the moment. And even if I ask a person besides myself, musical much is the one from RATA ME. It's important to close a gap of the subjectivity of this case and objectivity. The "animation medium" for a player seems indispensable by a point of record, live reflection and a feedback to oneself. Moreover I came to begin to think you advance one step, and how to express by an animation.
 There is restriction of the total capacity only 1000 MB, and while contributing about 50 MB of animation, unfortunately a mixi animation has been the restriction capacity right now. Therefore I have moved to YouTube in September, 2007. A mixi animation has finished giving the service already in 2013. This is one of the reasons that I'm away from mixi.

A profit model is priority and Youtube doesn't welcome communication.
 Now, a registration debut of Youtube which" has moved inevitably" is September of 2007 because a mixi animation was one serving. Since that, 447 animations of revival frequency 1,340,000 time channel number of registrations reaches 928 people up to now for contribution of a musical animation. (Current as of May 5, 2015)
 But every time it's altered, Youtube is something difficult for us to use for a contributor of a musical animation. Display of sharing of an animation and a comment, indication of an icon and the button which can be chosen  Every time it's altered, a layout becomes difficult to use. There are sometimes also a lot of alterations which feel malice.
 It's guessed, it's apparent that an important thing is "profit model through an animation" for " Youtube". An advertising advertising medium of a professional animation is most important, and the animation which has no advertisement isn't welcomed. "It isn't better" to have that I have advertisement, but it's the viewpoint where it "may be here".
 But user which doesn't get in touch with the profit for Youtube isn't welcomed clearly. Every time I run after a year, non-ad insertion animation I'm thinking "I communicate using an animation." in particular is the tendency excluded plainly. The musical animation which is an amateur eventually, all carrying, impossible, it's being determined that it'll be. Like mixi.

History of Limebooth (1.0) and the feature          
 Limebooth is a Belgian musical animation contribution site, and Limebbooth 1.0 begins to register in November of 2010. My registration is March, 2011. As a name of "Artist`s community", an animation is contributed with various musical companies in the global back and it's done noisily. It was the site which says so. Even YouTube is so, but the overseas one is preferred to the country several times for a reaction to an animation. There is also a lot of writing in. To the extent Japanese even seems difficult to communicate.
 An animation, warmly, there were a lot of animations and" the one which isn't in a professional musical animation" was felt. The quality of the technology and the recording recording was also important of course, but music was after there was something to want to inform what which isn't quality of recording recording even technology is.
 The response of the secretariat to request was also good with the design which reaches the itchy place left for Use side.

Closing of limebooth and limebooth Community
 But it's autumn of 2011 there was information on a server financial difficulty, and information on introduction of the sales of the goods, a pay member and a bill and other things jumbled, and Limebooth fell server not sufficient, and that it was closing. It was only 1 year from starting. A Limebooth refugee brought and was invited to several animation contribution sites in quantities. As user group where the one is unrelated to a secretariat of limebooth in Fandalism https://fandalism.com and Facebook Group, "Limebooth Community"  https://www.facebook.com/groups/LimeboothCommunity/
It's different from YouTube to meet here and there on the net and fascinating.
But is it the one which is how to contribute the one which stuck a picture on a source to an animation site?

The renaissance of Limebooth 2.0
 An empty beta test was begun (around autumn in 2014) before half year on Facebook, and it was the rumor that I restore soon, but Limebooth 2.0 on April 28, 2015 was registration starting.
Something to which I say that it isn't too different is honest impressions in the present place. Is it OK?  It's that not that to be different most uploads a principle animation directly for server load reduction, but YouTube in addition to correspondence was linked with the form stuck on in smart phone.  It's a super-excellent site as User side, but it seems also to need a commitment aggressively about operation of a profit model.
 

2015/04/26

2015年5月〜6月のスケジュール

Mt. Haruna

○5/9(土)1200〜 ウニクス上里
 音楽探検隊 リハーサル

●5/9(土)1930〜 高崎/ケイノート 
 K Note Jazz Project, Live & Jam
    Guest  饗場拓也(as,ss)  金澤洋幸(dr)
 甲賀英明(p)、山中幸一(b)
Part 1 Guest Session 
Part 2 Jam Session

●5/10(日)1830〜 高崎/くいものや亮
 山崎隆之(ts,ss)甲賀英明(p)、坂井健良(b)、伊藤勇輝(d)
 年に一度の Neo-Standard / 非ジャズ曲のなんでもジャズ化特集

◯5/12(火)前橋・げんき21
 リハーサル

●5/16(土)軽井沢/大賀ホール
 軽井沢ついぴ ピアノソロ即興予定

●5/17(日)11:30〜 埼玉県上里町/ウニクス上里
 Farmar`s Market and Jazz 
 Music Exploration Company 【音楽探検隊】

●5/23(土)1930〜 高崎/ケイノート
 Story of Songs
西澤雅枝(v0)、甲賀英明(p)、渡辺好造(b)、金澤洋幸(d)
http://www.k2.dion.ne.jp/~k-note/yotei15.html
----------------------------------------------------------------------------------------------------------
●6/1(月)1900 榛東/主音求2 リハーサル

●6/7(日)1500 前橋/まーやの家 前橋市亀里町1209 tel/027-265-5336
 紅茶専門の素敵なカフェ「まーやの家」で午後のひとときをジャズと紅茶とケーキで過ごしませんか。
 甲賀英明(Pf)山中幸一(b) Kazu Sekine(Vo)
●6/13(土)1930 高崎/ケイノート
  K Note Jazz Project, Live & Jam
    Guest  京野均(as,ss)  岩本次郎(dr)
 甲賀英明(p)、山中幸一(b)
Part 1 Guest Session 
Part 2 Jam Session

●6/14(日)1830〜 高崎/くいものや亮
 Guest : 岡田義満(ts)
 山崎隆之(ts,ss)甲賀英明(p)、坂井健良(b)、伊藤勇輝(d)

●6/27(土)2000 高崎/Pierrot
 Pierrot Session
天田隆(b)、小池俊明(ts)、甲賀英明(p)、 岩本次郎(dr)
 

なんちゃってラテンピアノからの脱出。Ceora ( Lee Morgan)



【ピアニスト限定】
ある日のレッスンでの会話 (私は生徒)
私「先生、この手のラテンピアノの与えられたコードに対して音がどこからどのようなタイミングで出すのかうまくできません、すぐ迷子に......」

師匠「俺も専門じゃないからな、、、」といいつつも 師匠のデモで目から鱗が100枚落ちた
私「わかりかました、基本は7の音を基点と和音を組み立てるんですね」
師匠「そうそう シンコペーションのタイミングも大切」。。。難しい


....というデモのあとの演奏です。ラテンピアノの初心者アレンジを忠実に演奏シてみました。 (曲のあちこちでやっていますが、例えば2:52過ぎとか)
まだ考えないとうまくコードが変換されて出てこないのですが、もう一息。
ベースは時々一拍目いらないかもしれません。


ボサノバ全般で変化をつけるのに重宝します。


2015年3月8日 高崎/くいものや亮
鈴木雄大(tp), 山崎隆之(ts) 甲賀英明p、坂井康良b、伊藤勇輝d

2015/04/05

2015年4月〜5月のスケジュール

高崎市/少林山
○4/11「土)1200〜 Unics上里
 音楽探検隊 リハーサル

●4/11(土)1930〜 高崎/ケイノート 
 K Note Jazz Project, Live & Jam
 甲賀英明(p)、山中幸一(b)、辻裕亮(dr)
Part 1 Guest Session : 山崎隆之(ts, as, ss etc.)
Part 2 Jam Session

●4/19(日)1830〜 高崎/くいものや亮
 山崎隆之(ts,ss)甲賀英明(p)、坂井健良(b)、伊藤勇輝(d)
 Guest : 豊田悦見(tb)@宇都宮

●4/25(土)2000 高崎/Pierrot
 Pierrot Session
天田隆(b)、小池俊明(ts)、甲賀英明(p)、富永究理(dr)

●5/9(土)1930〜 高崎/ケイノート 
 K Note Jazz Project, Live & Jam
    Guest  饗場拓也(as,ss)  金澤洋幸(dr)
 甲賀英明(p)、山中幸一(b)
Part 1 Guest Session 
Part 2 Jam Session

●5/10(日)1830〜 高崎/くいものや亮
 山崎隆之(ts,ss)甲賀英明(p)、坂井健良(b)、伊藤勇輝(d)
 年に一度の Neo-Standard / 非ジャズ曲のなんでもジャズ化特集

●5/16「土)軽井沢/大賀ホール
 軽井沢ついぴ ピアノソロ即興予定

●5/17(日)11:30〜 埼玉県上里町/ウニクス上里
 Farmar`s Market and Jazz 
 Music Exploration Company 【音楽探検隊】

●5/30(土)2000 高崎/Pierrot
 Pierrot Session
天田隆(b)、小池俊明(ts)、甲賀英明(p)、富永究理(dr)

2015/03/15

マルチカメラで 「 卒業写真 (荒井由美) 」、Jazz Piano Trio




曲の解説は... 
荒井由美作詞作曲による1975年ヒット曲、1975年リリースのアルバム 
「COBALT HOUR」に収録されている。学生時代の大切な「あの人」が卒業写 
真の面影のままでいるのを偶然待ちで見かけたが、自分に気後れして声をかけ 
られなかったという、青春時代の追慕を綴った曲

アレンジの際に.... 
この曲をどうやってピアノトリオで料理するか、アレンジで考えたことは.. 
1)どのようなイメージで演奏するのか、途中のアドリブは別として、あまり 
壊しすぎないこと。リハ(といっても15分ぐらいしかやっていない)で形容詞 
で表現すると「切ない」感じを出すように。
2)コードの処理 テーマはストレートにあまり凝った和音を使わないように 
心がけた。何箇所かの鍵となるコードの部分を 中心にベースに譜面を書く。
    テーマではピアノが意図的に経過音を避けたが、ベースの経過音は違和感があり、

    お互いのイメージが食い違っている。もう少し空気感というか、ベースの空間が

          必要。この点はベースの「イメージ」がどのように感じているかにかかってい
る。コードの起承転結感に乏しいので、アドリブになるとある意味難しい。 
3)やりたいことはアドリブなので、アドリブコードは多少変えている  
4)重要なことはドラムにどのようなリズムパターンのアイデアである。そし 
てどのように展開して行くか。ここではいわゆるPoinciana Grooveで途中4ビート 
にチェンジして行く。このようなパターンはdrのI君は処理が上手である。

なんちゃってマルチカメラ 
さて、いつものビデオカメラの映像、R-26の音声に加え、マルチカメラとして 
デジカメ(CANON Powershot G7X)をピアノ鍵盤の右端において撮像した3つ 
のソースを編集した。このデジカメは液晶モニタが180度回転するので、ピアノ 
の自分撮りは容易である。オートフォーカスが今ひとつ。 
 タイムライン上の合成編集に苦労すると思ったが、意外にずれないでなんと 
かなりました。基本音声のベース後方の窓際でR-26で録音した音源(客席では 
フロントの音しか録音できないので)をSound Studioというソフトに取り込み、 
低音と高音を強調しイコライザー処理、さらに若干リバーブをかけて処理して 
いる。これをWAVに書き出したファイルをFinal Cut Pro Xに取り込み、それを絶 
対軸として、動画部分を貼り付けて、間を4秒間のクロスディソルブ処理してい 
る。 

   機材データ

        Video Camera : SONY PJV790V
Digital Camera : CANON Powershot G7X 
Recording : Rolland Dugital Audio recorder R-26 ベースの後ろの位置で録音 指向 
性マイク使用  
音声編集 : Sound Studioで低音、高音を強調、リバーブ処理 
編集 : Apple Final Cut Pro Xで 3つのソースをタイムライン上で編集 クロスデ 
ィソルブ使用

2015/03/08

Chan`s Song (Never Said) , Muisc Exploration Company live at K Note, Takasaki. Feb.28,2015



Never Said (Chan's Song), a composition that Herbie Hancock wrote for the movie Round Midnight, which Stevie Wonder wrote lyrics for.Considering the position to perform, this music has a quite difficult advance of a code.
In my case, anticipation attached automatically the chord progression with almost all near music usually, but this music was an important point musical score.
February 28,2015 K Note Takasaki
Music Exploration Company
http://choro2648.blogspot.jp/2013/03/music-exploration-company.html
https://www.facebook.com/MusicExplorationCompany
Kotetsu Tigar (guitar), Takuya Aiba (soprano, alt sax , EWI)
Hideaki Kohga (keyboard, piano) , Hiroyuki Kanazawa (drums) ,Masayuki Doki (bass)

この曲は1986年にハービー・ハンコックが曲を書き、スティーヴィー・ワンダーが歌詞をつけたもので、「Round Midnight」という映画のサウンドトラックアルバムに収録されています。
 映画はジャズ・サックス奏者のデクスター・ゴードン主演の音楽映画。ハービー・ハンコックが音楽監督を務め、86年度アカデミー賞オリジナル作曲賞を受賞しています。

 ということで、久々にこの曲を演奏してみました。次回はもう少し色々とアイデアを加えてみよう。

2015年3月〜4月のスケジュール


●3/7(日)1830〜 高崎/くいものや亮
 山崎隆之(ts,ss)甲賀英明(p)、坂井康良(b)、
 伊藤勇輝(d)
 Guest : 鈴木雄大(tp)@八王子  小池俊明(as)

◯3/14(土)1200-1600 上里/ウニクススタジオ
 Music Exploration Company リハーサル


●3/14(土)1930〜 高崎/ケイノート 
 K Note Jazz Project, Live & Jam
 甲賀英明(p)、山中幸一(b)、田島和俊(dr)
Part 1 Guest Session : 小林啓一(vib)

●3/28(土)2000 高崎/Pierrot
 Pierrot Session
天田隆(b)、饗場拓也(as)、甲賀英明(p)、富永究理(dr)


●4/11(土)1930〜 高崎/ケイノート 
 K Note Jazz Project, Live & Jam
 甲賀英明(p)、山中幸一(b)、辻裕亮(dr)
Part 1 Guest Session : 山崎隆之(ts, as, ss etc.)
Part 2 Jam Session

●4/19(日)1830〜 高崎/くいものや亮
 山崎隆之(ts,ss)甲賀英明(p)、坂井健良(b)、伊藤勇輝(d)
 Guest : 豊田悦見(tb)@宇都宮

●4/25(土)2000 高崎/Pierrot
 Pierrot Session
天田隆(b)、饗場拓也(as)、甲賀英明(p)、富永究理(dr)

2015/02/17

" 500 Miles High " 500マイル上空の愛



Some day you'll look into her eyes
Then there'll be no goodbyes
And yesterday will have gone
You'll find yourself in another space
500 miles high

You'll see just one look and you'll know
She's so tender and warm
You'll recognise this is love
You'll find yourself on another plane
500 miles high

Be sure that you love stays so free
Then it never can die
Just realise this is truth
And above the skies you will always stay
500 miles high  

Written by: COREA, CHICK
Lyrics © Universal Music Publishing Group
Lyrics Licensed & Provided by LyricFind

" 500 Miles High" is the song which was recorded in album Light as a Fether Chick Corea released in 1972.  That "Spain" is also recorded in this album.  Flora Purim is singing by this album.

いつかあなたは彼女の瞳をみつめ、そしてもう別れはない、
昨日は過ぎ去り、あなたは別の世界にいることに気づく
高度500マイルに

彼女は優しく、暖かいことに一目で気づくだろう
これが愛であることに気づき、あなたは別の空間にいることに気づく
高度500マイルに

あなたの愛をずっと自由にしなさい。そうすれば愛は絶えない。
これが真実、それだけは知っておいて、そうすればあなたはいつもいつも空の上にいる。

高度500マイルに            (和訳 : 適切な和訳が見つからなかったので自分で訳しました)

1972年にChick Coreaが発表したアルバム Light as a Fetherに収録されたた曲 このアルバムには あの”Spain”も収録されています。このアルバムではFlora Purim が歌っています。さて、荒削りなバンドですが、曲の意図を理解し、自由に異次元に飛びだってしまいそうな 演奏です。正直自分で「このようなバンド」で「ジャズを演奏する」のは初めての感覚でした。感想 : 恐ろしい。

February 13, 2015. Yaneura Ashikaga, Tochigi
Satoe Kobayashi and Takuya Aiba Quintet
Satoe Kobayashi (as), Takuya Aoba (ss) , Hideaki Kohga (p) , Kozo Watanabe (b), Hiroyuki Kanazawa ( dr)

2015/02/15

" Come Together " はBeatlesのメンバーを皮肉っているらしい。



Come Together , Beatles , Jazz Piano Trio, Kuimonoya Ryo , Takasaki

Feb. 8, 2015 Kuimonoya Ryo Takasaki, Gunma, Japan
Kuimonoya Ryo Trio
Hideaki Kohga (p), Yasuo Sakai (b), Yuuki Ito (dr)

"Come Together" is a song by the Beatles written by John Lennon but credited to Lennon–McCartney. The song is the opening track on the album Abbey Road and was released as a double A-sided single with "Something", their 21st single in the United Kingdom and 26th in the United States. The song reached the top of the charts in the USand peaked at number four in the UK.
  The song's history began when Lennon was inspired by Timothy Leary's campaign for governor of California against Ronald Reagan, which promptly ended when Leary was sent to prison for possession of marijuana.
  The thing was created in the studio. It's gobbledygook; Come Together was an expression that Leary had come up with for his attempt at being president or whatever he wanted to be, and he asked me to write a campaign song. I tried and tried, but I couldn't come up with one. But I came up with this, Come Together, which would've been no good to him - you couldn't have a campaign song like that, right?
—John Lennon, All We Are Saying, David Sheff
It has been speculated[by whom?] that each verse refers cryptically to one of the Beatles. It has also been suggested that the song has only a single "pariah-like protagonist" and Lennon was "painting another sardonic self-portrait".   (from Wikipedia)

  Now, jazz-ization of this song was difficult.  It's so difficult to destroy it that the percentage of completion of the former song and an image are firm.The pattern of the base and the pattern of the drum are important.Of a base, that a drum often thought of this pattern just as it is, I admire.
funky which is slightly, a cord work is also necessary. It's fairly good as a performance of a meeting for only 15 minutes. I wanted to break an image a little more.


「カム・トゥゲザー」("Come Together")は、1969年9月にビートルズが発表したイギリス盤公式オリジナル・アルバム『アビー・ロード』の収録曲であり、同年10月にシングル・カットされ21枚目のオリジナル・シングル曲ともなった。シングル盤はA面曲で片面は「サムシング」である。
 レノン=マッカートニーの作品。実質的にはジョンの作った楽曲である。リード・ヴォーカルはジョン・レノン。コーラスはポールだが、「昔のようにうまくハモれなかった」と零している。また、ジョージ・ハリスンの弾くアウトロ近くのギターの高い音は、ビートルズの公式発表楽曲中一番高い音とされている(ハーモニクスを除く)。
この楽曲は、「ドラッグの教祖」とあだ名されていたティモシー・リアリーが、アメリカ合衆国カリフォルニア州知事選挙に出馬を表明した際の応援ソングとして作られた(ちなみに、この年対抗馬として出馬していたのが、後の大統領ロナルド・レーガンである)作品である。
歌詞は、直接日本語訳するには非常に難解なものであり、アナログ盤『アビイ・ロード』の歌詞カードには対訳不可能とされていたほどである。ただ大意的には、ビートルズの各メンバーについて皮肉っているようであり、"One and one and one is three."の歌詞には「ビートルズは4人なのに1人欠けている」と、ポール・マッカートニー死亡説の一つにも挙げられた。なお、冒頭の「シュッ」と聞こえる声は、 "Shoot me"(「俺を撃て」)と歌っている。『ザ・ビートルズ・アンソロジー3』に収録されたアウトテイクの冒頭や間奏部分では、ジョンが"Shoot me"と言っているのがはっきり聞き取れる。また、このテイクを聞くと完成ヴァージョンは歌詞を一部変更していることがわかる。例としては、アウト・テイクでは"he's one"と言っていたのが完成ヴァージョンでは"he one"と、be動詞を省略している。また、アウトテイクでは"knees"と言っていたのが完成ヴァージョンでは"knee"となるなど、名詞の複数を表す"s"がことごとく省略されている。
ジョンは、「ビートルズの中で一番好きな曲」と語っている。   (From WikiPedia )

 さて、この曲のジャズ化は難しかった。元曲の完成度、イメージが強固なほど崩すことは難しい。ベースのパターン、ドラムのパターンがポイントであるが、ベースのそのまま、ドラムはこのパターンを良く思いついたと感心する。若干のfunkyなコードワークも必要。打ち合わせ15分のみの演奏としてはまずまず。もう少しイメージを壊したかった。

2015/02/06

2015年2月〜3月のスケジュール


●2/8(日)1830〜 高崎/くいものや亮
 山崎隆之(ts,ss)甲賀英明(p)、坂井健良(b)、
 伊藤勇輝(d)
 Guest : 小池俊明

2/9(月)2230 前橋/夢スタジオ
 福田重男 Jazz Clinic 

●2/13(金)2030~ 足利/屋根裏
 小林里枝(as)、饗場拓也(as,ss)、甲賀英明(p)、金澤洋幸(d)、ガーリーケイ(b)
 http://www.ekip.net/yaneura/index1.html
●2/14(土)1930〜 高崎/ケイノート 
 K Note Jazz Project, Live & Jam
 甲賀英明(p)、山中幸一(b)、新井匠(dr)
Part 1 Guest Session :  田嶋俊哉(g)@熊谷
Part 2 Jam Session

2/20(日)1800-2200 前橋/夢スタジオ
 Music Exploration Company リハーサル

●2/28(土)1930 高崎/ケイノート
 Music Exploration Company 【音楽探検隊】
タイガー小鉄(g)、饗場拓也(as)、甲賀英明(key)、金澤洋幸(d)、道木正之(eb)
https://www.facebook.com/events/706894182742919/

●3/7(日)1830〜 高崎/くいものや亮
 山崎隆之(ts,ss)甲賀英明(p)、坂井健良(b)、伊藤勇輝(d)
 Guest : 鈴木雄大(tp)@八王子  小池俊明(ts)


●3/14(土)1930〜 高崎/ケイノート 
 K Note Jazz Project, Live & Jam
 甲賀英明(p)、山中幸一(b)、田島和俊(dr)
Part 1 Guest Session : 小林啓一(vib)

●3/28(土)1230-1700 高崎/シティギャラリーコアホール
 第19会 上州音楽会 
 Piano Solo Improvisation 
 コアホールのベーゼンドルファーと対決。どんな即興になるか...
 http://ameblo.jp/joshuongakukai2/entry-11984463374.html

●3/28(土)2000 高崎/Pierrot
 Pierrot Session
天田隆(b)、饗場拓也(as)、甲賀英明(p)、富永究理(dr)

Bouncing With Bud ( Bud Powell ) , Satoe Kobayashi & Kuimonoya Ryo Musician`c Club



January 11, 2015  Kuimonoya Ryo Takasaki
Kuimonoya Ryo Musician`s Club
Takayuki Yamazaki (ts), Hideaki Kohga(p) , Yasuo Sakai(b), Yuuki Ito(d)
Guest : Satoe Kobayashi (as)

Bouncing with Bud (also known as Bebop in Pastel), is a 1946 jazz standard by American jazz pianist Bud Powell, which features the saxophone of Sonny Stitt and the trumpet of Kenny Dorham. It was originally recorded on 23 August 1946 during the same session as "Fool's Fancy" as "Bebop in Pastel". In the key of B-flat major, the tune is a "nonblues theme whose form is A-A'-B-A' with an eight-bar interlude that is not played during the solos."
 Powell played the theme under the debut title "Bouncing with Bud" on 9 August 1949 at the Blue Note Jazz Club with Sonny Rollins, Fats Navarro, Tommy Potter and Roy Haynes, for a recording which is often wrongly thought to be the original. Numerous artists have covered it, including pianist Keith Jarrett, as the opening track for his 1999 live album

from Wikipedia

2015/01/17

激しいLove Dnace , The Night's gone をGoogle機械翻訳は「夜のゴーン」??



vocal の時には(伴奏者にとっても)歌詞の意味を理解することはとても大切。ということで、原詩を辿ってみる。

Love Dance (by Ivan Lins)

From too much talk to silent touches 
Sweet touches
We turned our hearts to love then tried it
First time romance
There in the quiet
Love learns to dance

We loved, we slept, we left the light on
The night’s gone
And morning finds us caught in life’s most
Sensible trance
Turn up the quiet
Love wants to dance

Old souls find new life
In hearts that are listening like ours
And old dreams find young wings
In silence, in silence

From too much talk to loving touches
Love touches
When pure emotion takes the moment
We take the chance
Turn up the quiet
Love wants to dance
Love wants to dance

Love Dance lyrics © Sony/ATV Music Publishing LLC, Warner/Chappell Music, Inc., BMG RIGHTS MANAGEMENT US, LLC

さてさて 面倒くさいのでいつもの機会翻訳遊びですが 
いつも期待しているの  Google翻訳で訳してみます
(イヴァン·リンスによる)愛ダンス

サイレントタッチにあまりにも多くの話から、
スウィートタッチ
次に、愛する私たちの心を回したそれを試してみました
初めてのロマンス
あり静かで
愛は踊ることを学ぶ

私たちは、私たちは上の光を残し、我々は眠っていた、愛した
夜のゴーン
朝は、私たちは人生の中でキャッチ見つけた最も
賢明なトランス
静かを上げる
愛は踊ることを望んでいる

古い魂は新しい人生を見つける
心の中で私たちのような聞いていること
そして、古い夢は若い翼を見つける
沈黙では、沈黙の中で

愛するタッチにあまりにも多くの話から、
愛のタッチ
純粋な感情は、瞬間をとる場合
私たちはチャンスを取る
静かを上げる
愛は踊ることを望んでいる
愛は踊ることを望んでいる

しかし... The night’s gone を 夜のゴーンと訳すセンスに脱帽

on January 10, 2015  at Takasaki K Note Jazz
K Note Jazz Project : Hideaki Kohga (p)、Koichi Yamanaka (b)、Yukio Ogawa (d)

Guest : Masae Nishizawa (vo)




2015/01/01

新年あけましておめでとうございます。2015年 元旦

2014.12.6  Docter`s Concert 2014 at PianoPlaza

新年あけましておめでとうございます。
まず、昨年(2014年1月~12月)の振り返りの記録を備忘録として書き出してみます。


演奏回数 56回
ここ数年月4カ所のレギュラーを務めていたが、オーガスタの閉店によりレギュラーが月三回に。2013年68回からその分減少、若干週末に余裕(でもないか)
ピアノ即興ソロの機会:8回もあった。
 例年せいぜい年に2−3回であったのが、クラシック系の会で演奏する機会が8回もありました。これはにははまります。消耗も激しい。地球の裏側で受けている感が楽しい。


 前橋オーガスタ:閉店
 2002年の11月から毎月funk bandで練習1回+ 本番一回+音楽探検隊のリハで最低月2-3回はお世話になっていたライブハウス、前橋オーガスタが2014年3月末で閉店。マスター本当にお世話になりました。この間Augusta Jazz Funk Bandは128回の月例ライブを行った。大学生企画セッションも彼らにとってとても大きな意味がありました。ライブハウスを長く続ける。それを客として支えるというのも万策尽きた感がありました。


高崎ケイノート第二土曜のドラム:神山君が卒業
 私のリーダーセッションである高崎ケイノート第二土曜日企画、K Note Jazz Projectのドラムを2007年10月からレギュラーをバップスクール小川校長から引き継いだ神山昌美君が2014年7月のライブで卒業しました。2時間半以上かけて通勤ご苦労様でした。彼の軟らかいドラムは唯一無二でした。


YouTube投稿数 : 70動画 (累計399動画)
 2014年中動画被視聴回数137, 655 (累計1,291,327)
 本年最も視聴回数の多かった動画 4,621回(累計14, 069)
https://www.youtube.com/watch?v=sX0axJEjGGU 10,000ビュー以上の動画数 : 30動画


自分のブログ : ウクライナ人に乗っ取られる
 というと語弊があるが、秋以降は毎月ブログの閲覧国がウクライナが一位という訳のわからない状態が続いている。12月view数 ウクライナ1467、日本727、アメリカ717。なぜ?
音楽的問題点と解決法
 録音録画を後でみた印象が以前は本番中落ち込んでも動画では悪くない、ということが多かったのが最近は逆になっている。劣化している印象。ジャズはイメージが大切だと感じている。良いイメージがなかなか作れない。解決法は良いライブを聞きに行くことかなあ。


仕事のこと。
 仕事に趣味を、趣味に仕事を持ち込まないことがモットーなのだが、、最近は更にバレバレになっている。でも学生の時は勉強もやる時はやる、部活も頑張る(と4つ掛け持ちしていた)というのは現在も良しと考えるべき。どちらかに偏ってもいけない。
 4月から更に肩書が増えて仕事が大量に増殖、私の部署は零細企業なので担当クライアントの半分を担当しなければならない、2日に一回はオンコールで酒は飲めないという生活が続いているが、周囲にも恵まれてほとんど仕事上のストレスはない。50代後半なので外科医半分引退状態になりつつある。(嫌いではないのだが)


ということで総合的な問題点
 時間が足りない病が悪化している。


来年の目標
 プロのライブをたくさん聞きに行こう
 仕事のアイデアを考える機会を大切に
 少しは体を動かさないとね。

 本年もよろしくお願いいたします。

A Happy New Year.
First a record of last year's looking is recorded as its memorandum.

Performance number : 56 times
I was serving as regular in 4 points of several years, but regular is at three times a month here by closure in Augusta. It decreases the minute from 68 times per 2013 years, slightly, on a weekend, room

Chance of a piano improvised solo  : also 8 times.
 There was also a chance the one by which an ordinary year was 3 times of 2− at most in a year plays at the meeting of the classic system 8 times. This fits into NI. The consumption is also intense. The sense received on the global back is fun.

Maebashi Augusta: Livehouse Closure
 The club with live music and Maebashi Augusta where 2-or 3 times of lowest month was under care in once of practice + RIHA of once of performance + a musical expedition team in funk band every month from November of 2002 close in the end of March, 2014. It was under care of master truth. Augusta Jazz Funk Band did 128 times of monthly live broadcasting the other day. There was meaning that the college student plan session is also very big for them. The club with live music is continued lengthily. There was also a sense every means has been simply supporting that as a visitor.

The dram of the second Saturday K-Note Takasaki : Mr. Kamiyama Graduates.
  Mr. Masami Koyama who took regular over from a bop school Ogawa principal from October, 2007 planned the second Saturday Kay Takasaki notebook which is my leader session, and graduated from the dram of K Note Jazz Project by live broadcasting in July, 2014. I call and commute for more than 2 hours and a half, thank you. His soft dram was unique.

The number of YouTube contribution  : 70 animations (399 animations of total)
 It's animated by the end of 2014, hi watching frequency 137, 655 (total 1,291,327)
 4621 times of animation which had most watching number of times this year (total 14, 069)
https://www.youtube.com/watch? v=sX0axJEjGGU
 The number of animations beyond 10,000 views: 30 animations

My blog: It's taken by a Ukrainian over.
   When I say so, there is a misleading way of telling, but the state that a reading country of a blog doesn't understand the translations Ukraine calls about one every month continues after autumn. The number of December view  1467 or 727 or Ukraine Japan American 717. Why?

Musical problem and Resolution
    Even if the impression by which recording recording was judged later is depressed during a performance before, it becomes reverse recently that I often said that it wasn't bad by an animation. The impression which degrades. Jazz finds an image to be important. A good image can't be made easily. Is an approach to go to hear good live broadcasting?

My original work
 It's a motto a hobby isn't brought into work and that work isn't brought into a hobby, but more 、、 these days are BAREBARE. But I should think it's also good at present to say that I also persevere in fashionable club activities (And, I was working at 4.) when studying at a student. You aren't supposed to lean to one of them. More titles increase from April, and work multiplies in quantities, and my section is a small business, so the life which can't drink alcohol by a call on follows the once per 2 days which has to take charge of half of the charge client, but it's also blessed with the environment, and there are almost no stresses on the work. It's the second half of fifties, so it's being in half of surgeon retirement state. (I like.)

The problem which is said to be and overall
 The disease for which time isn't enough is aggravated.

NEW year's target
 I'll go to hear much professional live broadcasting.
 The chance to consider an idea of work, importantly.
 I have to get exercise a little.

 Also please take care this year.


2014/12/31

2015年1月~2月のスケジュール

高崎市大八木町 諏訪神社

●1/10(土)1930〜 高崎/ケイノート 
 K Note Jazz Project, Live & Jam
 甲賀英明(p)、山中幸一(b)、小川由紀夫(dr)
Part 1 Guest Session :  西澤雅枝(vo)
Part 2 Jam Session

●1/11(日)1830〜 高崎/くいものや亮
 山崎隆之(ts,ss)甲賀英明(p)、坂井健良(b)、伊藤勇輝(d)
 Guest : 小林里枝(as)

●1/17(土) 前橋グリーンドーム サブアリーナ会議室
 群馬脳卒中医療連携の会 新年会&懇親会 (Closed)
 群馬大学医学部モダンジャズ研究会 

●1/24(土)1600 高崎ビューホテル 高崎高校同窓会 
 レミン(vo)、山崎隆之(ts,ss)甲賀英明(p)、坂井健良(b)、伊藤勇輝(d)

●1/24(土)  2000 高崎/ピエロ
  Pierrot Session
ホスト: 小池俊明(ts,ss)、甲賀英明(p)、 (b)、富永究理(dr)
-------------------------------------------------------------------------------------------------
●2/7(日)1830〜 高崎/くいものや亮
 山崎隆之(ts,ss)甲賀英明(p)、坂井健良(b)、伊藤勇輝(d)
 Guest : 小池俊明

●2/13(金)2000~ 足利/屋根裏
 小林里枝(as)、饗場拓也(as,ss)、甲賀英明(p)、金澤洋幸(d)、ガーリーケイ(b)

●2/14(土)1930〜 高崎/ケイノート 
 K Note Jazz Project, Live & Jam
 甲賀英明(p)、山中幸一(b)、小川由紀夫(dr)
Part 1 Guest Session :  ゲスト交渉中
Part 2 Jam Session

●2/28(土)1930 高崎/ケイノート
 Music Exploration Company 【音楽探検隊】
タイガー小鉄(g)、饗場拓也(as)、甲賀英明(key)、金澤洋幸(d)、道木正之(eb)

中国語 機械翻訳サイトの通信簿


前回のブログで私のYouTube サイトの中国語の紹介文がありました。
日本人にとっては漢字の雰囲気でだいたいわかるものです。ところが中国語機会翻訳サイトを使用すると意味不明な文章が出てきます。

<例文>
 目前影片數量 140 支,日本爵士樂團的演出,樂手有貝斯手道木正之、井康良,鋼琴手甲賀英明,鼓手道木裕子、伊藤勇輝等等。
http://bluenote.com.tw/channel/jazzjp.htm

おそらく「現在の動画は140本、日本のジャズ・バンドの演奏 演奏者はベース道木正之、(坂)井康良、ピアニスト甲賀英明、ドラマーは道木裕子、伊藤勇輝など が正解と思われます。

この中国語文を様々なネット上のフリー機械翻訳サイトで日本語に翻訳して遊んでみる。

◯及第点は1サイト
8) フレッシュアイ翻訳
当面の映画数量 140個、日本ナイト楽団の上演バンドマンがベス手枕木があると正しく、井戸の康良、ピアノ手の甲賀は英明で、鼓手枕木の裕子、伊藤勇輝などなど。
 →これでもかなりましな方 一部意味不明ですが
 
△もう一息
 Weblio翻訳
当面の映画数量の140本、日本の爵楽団の公演、楽しい手にはコントラバスの手道木の正のこれ、井戸の康良がいて、ピアノの手甲賀は英明です、ドラマー道木裕子、伊藤の勇ましい輝など。
 →ここで始めてコントラバスが出現 なんとなくわかるけど。

 Yahoo翻訳 Infoseek翻訳 So-net翻訳
当面の映画数量の140本、日本の爵楽団の公演、楽しい手にはコントラバスの手道木の正のこれ、井戸の康良がいて、ピアノの手甲賀は賢明です、ドラマー道木裕子、伊藤の勇ましい輝など。
 → もう一息。Weblioと翻訳エンジンが同じとようです。

×笑った
 エキサイト翻訳
現在の映画の数量の140本、日本勲爵位楽団の公演、手がまっすぐだ、井戸の康良、ピアノの手の甲の賀が、ドラマーの枕木の裕子伊藤勇敢に光が賢明なベスの手の枕木がありを笑います
 → 手がまっすぐだ?は何?
 Nifty翻訳
◯ 現在の映画の数量の140本、日本勲爵位楽団の公演、手がまっすぐだ、井戸の康良、ピアノの手の甲の賀が、ドラマーの枕木の裕子、伊藤勇敢に光が賢明なベスの手の枕木がありを笑います。
 → 枕木がありを笑うとは?? Exciteと同じエンジンらしい


××判定外 
Google翻訳
◯現在では、140フィルム、公演日本のジャズ·グループの数は、ミュージシャンはそうで雅之ウッズ、よく健康、鎧贺英明ピアニスト、ドラマーウッズ伊藤裕子ヨン·ホイとのベーシスト。
 → 伊藤裕子とヨンホイっていったい誰? 


前回英文を機械翻訳遊びをした時も
http://choro2648.blogspot.jp/2012/12/blog-post_29.html Google翻訳は評価は支離滅裂レベルでした。
原文を日本語と判定するか、中国語と判定するか、機械翻訳にとっては難しいのかもしれません。


「日本爵士樂頻道」を翻訳すると「日本のジャズチャンネル」



台湾のジャズチャンネルで私のYouTube channel(choro264)が何故かトップで紹介されていました。
このタイトルは 
藍調音樂網  → ブルース音楽ネットワーク
日本爵士樂頻道 → 日本のジャズチャンネル

http://bluenote.com.tw/channel/jazzjp.htm
日本的音樂素質在亞洲地區屬領先地位,如果和台灣相比較來說,日本走在台灣之前,而且也比台灣更加深化。爵士樂更是沒的比,人數上與市場的規模都是台灣的十倍以上,無庸置疑。日本在戰敗之後,美國軍隊進駐了很長一段時間,因此文化上的影響也非常巨大,日本人對爵士樂也非常喜愛,以致於很多國際的頂尖樂手,在自己的祖國發展不佳,反而在日本發展非常順利。
在Youtube您可以看到很多日本的爵士樂手,技巧非常純熟,絕對有國際第一流的水準,但是,公平的來說,音樂的價值不只是技巧而已,開創性是非常重要的,如果只是做個跟隨者,即使技巧超越前者,重要性卻是不如開創者,日本在開創上是不足夠的。
http://www.youtube.com/user/choro264 .... 目前影片數量 140 支,日本爵士樂團的演出,樂手有貝斯手道木正之、井康良,鋼琴手甲賀英明,鼓手道木裕子、伊藤勇輝等等。
http://www.youtube.com/user/honmakaina5963 ... 目前影片數量 52 支,許多位日本的爵士樂手的音樂,像是薩克斯風手渡邊貞夫、歌手峰純子。

を色々な機械翻訳を試みるとGoogleが比較的まとものようです。(が、笑える)


アジアの音楽品質の日本のリーダーシップは、それが先に台湾の台湾、日本と比較した場合、に属しているだけでなく、台湾より深めました。 ジャズ番号は台湾の市場の10倍の大きさの上、間違いありません、以下である。 日本の敗戦、非常に長い時間に駐留米軍、とても偉大な上に文化の衝突後、日本にもジャズの非常に好きなので、多くの国際的なトップミュージシャン、自分の国の貧しい発展が、中に日本は非常にスムーズに展開しています。
YouTubeのではスキルは、絶対に一流の国際的な基準は非常に熟練しているが、それは音楽の公正価値はただのヒントそれはない場合のみであるとした場合、画期的で、非常に重要であり、日本のジャズミュージシャンの多くを見ることができますでも、前者の技術を超えたフォロワー、が、それは日本が上で作成するのに十分ではない、重要性のパイオニアほど良好ではない。
http://www.youtube.com/user/choro264 .... 140フィルムの動画、公演日本のジャズ·グループ現在、ミュージシャンは道木正之、よく健康、鎧贺英明ピアニスト、ドラマー裕子ウッズをベーシスト伊藤龍ホイのように。

http://www.youtube.com/user/honmakaina5963 ...現在はサックス奏者渡辺貞夫、純子歌手ピークのように、52映画、日本の音楽のジャズミュージシャンの多くが数。

確かにYouTubeでの投稿数は多いほうかも知れない。(2014.12.31現在 399動画)