2015/08/03

2015年8月〜9月のスケジュール

沼田まつりにて
●8.8(土)1930 高崎/ケイノート
K Note Jazz Project  #125 @浴衣でセッション
 甲賀英明(p)、山中幸一(b)
 Guest 小林里枝(as)、金澤洋幸(dr)
 Part 1 Geust Session
 Part 2 JamSession

●8.9(日)1830 高崎/くいものや亮
   山崎隆之(ts ss)、甲賀英明(p)、坂井康良(b)、伊藤勇輝(d)
 Guest : 小林啓一 (vib)  終了Session。

◯8.17(月) 2200 前橋 / 夢スタジオ
 福田重男piano clinic

●9.6(土) 1830 高崎/くいものや亮
 山崎隆之(ts ss)、甲賀英明(p)、坂井康良(b)、伊藤勇輝(d)
 Guest : 堤千恵子(as) 終了後Session

◯9.12(土)1200 
 Music Exploration Company リハーサル

●9.12(土)1930 高崎/ケイノート
 甲賀英明(p)、山中幸一(b) Guest 樫山英人(g)、村松廣(d)
 Part 1 Geust Session Part 2 JamSession

●9.13(日) 北本 / ヘイワールド (確認中)
 荒井雅子(ds)、甲賀英明(p)、

●9.20(日)前橋 / Es Cafe  Story of Songs
 西澤雅枝(vo)、甲賀英明(p)、渡辺好造(b)、金澤洋幸(d)

●9.26(土)前橋 / 一花くらぶ
 山崎隆之(ts ss)、甲賀英明(p)、坂井康良(b)

●9.26(土)高崎/Jazz Pierrot
 天田隆(b)、小池俊明(ts,ss)、甲賀英明(p)、富永究理(d)
 

2015/07/31

Dolphin Dance ( Herbie Hancock ) : Jazz Piano Duo with Bösendorfer vs Bechstein



Dolphin danece
 Historical album of Herbie Hancock released in 1965  The fifth song of " Maden Voyage ".
This album is the album which made the" sea" which starts with" maiden voyage" a concept.

Bösendorfer vs Bechstein
 Played one is a classic meeting. It was said that they could use two pianos, and it was played by two full full concert gland pianos  with Bösendorfer vs Bechstein
 A preliminary meeting was 2 hours for once. I don't hope that you practice that time's impression too much. I meet by the policy against which an idea is bumped by site processing at the moment.
 The idea which makes a mutual image conflict is made important. Rhythm is changed. A fact gives priority. By all means continuation of the moment performance. The intention separation put together using the energy. The result collides and is a very rough performance of rolling. Oh, we'll assume that that is also good. Rhythm of a foot and a block signature of the way seem to have been fresh for a classic person. It was fascinating by various idea filling.

reflection point  
1) a chord of middle-pitch range conflicts.
2) the tempo is kept finally, but a point is TSUKKOMI a touch and the location I'm chasing from the back fairly for Toru. The cause of the difference in chords
3) it's also important not to make a sound.  It's buried badly by sound.

(The 20th time  Joshu concert  Maebashi dream studio)

■Dolphin danece
1965年にリリースされた Herbie Hancockの歴史的アルバム " Maden Voyage "の第五曲。
このアルバムは  "処女航海 " に始まる"海"をコンセプトとしたアルバムである。
 
■ベーゼンドルファーとベヒシュタインのフルコンサートグランドで...
 演奏したのはクラシックの会。二台ピアノが使えるということで ベーゼンドルファーとベヒシュタインのフルコン二台で演奏してみました。
 事前の打合せは一回2時間。この時の印象は練習しすぎると良くない。瞬間現場処理でアイデアをぶつける方針で臨む。
 お互いのイメージを衝突させる、アイデアを大切にする。リズムを変化させる。ことが優先。どうしても瞬間芸の連続。エネルギーを使い、合わせるつもりはなし。
 その結果は 衝突しまくりのとても荒っぽい演奏になっています。まあそれも良しとしましょう。足のリズムと途中のブロックサインがクラシックの人には新鮮だったようです。ただ、色々なアイデア満載で面白かった。
 
■反省点としては 
1) 中音域の和音が衝突
2) 最終的にテンポは保たれていますが、徹君はポイントがツッコミ気味、私はかなり後ろのほうから追いかけている位置となっています。和音のズレの原因
3) 音を出さないことも大切.....  音で埋め尽くされすぎ。

(第20回 上州音楽会 前橋夢スタジオ)
 

Piano Duoにまつわる2つの事件



This video recorded the performance that I and my daughter performed a piano duet in parents section of the piano society on March, 2002. "Someday my prince will come" and " When You Wish upon a Star" were arranged like " In concert style of chick Corea and Herbie Hancock". 
Parents section has disappeared for some reason from this next year.(woo!)Because I thought it to be prescription, I carry it. 
Data March, 2002 Maebashi dream studio 2F hall

親子部門消滅事件
2000年3月、娘(当時小6)のピアノ発表会の親子部門です。Disneyで有名な「いつか王子様が­」と「星に願い」をchick CoreaとHerbie HancockのIn concert風にアレンジしました。完全にジャズです。
その結果かどうか不明ですが、この翌年から親子部門が何故­か消滅。(苦笑)
時効と思いましたので掲載します。

Spain コラ事件  (Office Competition )
2007.5.19 前橋オーガスタでのジャムセッションの最後
尊敬する鍵盤弾きのcherry(Kozakura Project)さんに3年ぶりに勝負を挑みましたが、今回もあっさりノックアウト負­け。敗因は....「ビールを飲み過ぎたから」でもなく、「ピアノを選択したから」でもな­く、Cherryさん凄すぎ。



The last of the jam session in 19th May,2007 at Maebashi Jazz House Augusta 
Cherry (a keyboard player to respect from Kozakura Project) to a game after an interval of three years, but I lose by a knockout plainly this time.) of 
The cause of defeat.... The reason "is not because I drank beer too much", and the reason "is not because I chose a piano", and Cherry is too terrible.



しかし、このビデオがアメリカのMusic Video Makeovers社のMusicProducer9氏の創作意欲を刺激してしまったようです。作者からの事前の承諾確認はなく、「やられた」というのが第一印象。 脇が甘かったですね。 怖いな。それにしてもここまで凝った編集に敬服。いったい何考えてんだろ。 

cherryさんが私の秘書?。(私は上司か...) 
しかし何でゴジラが出てくるの。(苦笑) 
Fatal errorを犯したようです。 ちょっと間違えただけじゃない....(苦笑) illegal Chord used って。



YouTube投稿動画からの二次創作を防ぐ方法はあるのでしょうか?



2015/07/14

Karuizawa Solo Improvisation のアナリーゼ



Exhaustion
 "It's improvised." for, it's developing while repeating a reaction in the sound by which one has appeared. An important element is "good piano", "good hole", "good tuning" and "physical condition management".But the physical condition on this day was worst. With not ending easily, going home was an usual thing at 2:00am the day, but work was in the state of the exhaustion on Friday the previous day (2015-05-15). I boarded the Nagano Shinkansen in sleeping hours for 3 hours. It was rescued by the thing which was only 20 minutes from Takasaki to Karuizawa a little. A head and a body aren't functioning so much.
 Still it isn't done to consider the improvised contents by force. I'll consider the pattern of the improvised first. This had been decided. The passage with an early right hand and the phrase with a grave left hand were considered. And when stalling, the pattern of the scenic conversion is prepared for how to rescue in the mind about 2. You can entrust site processing with only all that from there. I happened to stall many times, but the pattern when stalling, wasn't used. But a phrase was far from the sense which springs from a body and comes out.
 Anyway interest will be light-finger and come out of the phrase one has and the scenic inside assortment of a musical experience immediately. It's probably only the one with which the limited material was combined.
 While seeing a clock is, it's improvised, for, a closet also has the experience which stalled, so I'm left to my biological clock and 10 minutes in declaration time are, it's improvised, it was compared and was exaggerated for about 1 minute.

The character of the piano?
 I suffer from a touch and the sound of Steinway & Sons full concert gland piano in Oga hall a little at the stage of the rehearsal.
There seem to be also no things like Bechstein in a dream studio by quite early passage well for a touch. Still I failed to grasp the character of this piano. There is also an impression which is an effort, but when it's being bumped to the fullest, an answer seems not to be returning one or a shrew or is it better to tell a mute ring?

Three beat  or quadruple beat?
 There is a change one will repeat to ask interest immediately, and by which oneself are quadruple time and triple time in hinkai. This, it's improvised, I'm astonished that there is a rhythm change about 15 times. The person himself isn't conscious at all. The location which is the accent by a basis and 12 chances, it can also be said as it is being changed a little.

A halftone is falling.
 There are very much parts where a halftone or Hajime sound rises or falls for the tone of the base for the pattern which becomes a basis. A chord of inner voice is changing in response to this. A solution of 5 can see almost no so-called 2−.
 When it's left, to go to in D also seems to be a habit.

The character of the piano
 It was in the state unfortunately which is consumed from the performance front. Without knowing the character of the partner's piano, the finger and a keyboard become selfish at the well time when I was struggling in the fight state in the sense which overlooked a moving place.
 When it'll be repeated to ask later, this piano seems to have been good at making a complaint, not a fight lover sound beautifully.
 But it was liked by the meaning that such fight state is different when it was repeated to ask since assuming that it was improvised, it becomes improvised. It's opposite to the just after consumption state.

疲労困憊
 「即興」は自分の出て来た音に反応を繰り返しながら展開していく。大切な要素は「良いピアノ」、「良いホール」、「良い調律」、そして「体調管理」である。
 しかしこの日の体調は最悪であった。前日の金曜日 (2015-05-15) に仕事がなかなか終わらずに、帰宅は当日の午前2時、いつものことであるが疲労困憊の状態であった。睡眠時間3 時間で長野新幹線に飛び乗った。高崎から軽井沢までわずか20分であったことに多少救われた。頭と体があまり働いていない。

 それでも 無理に即興の内容を考えることはしない。即興の始まりのパターンを考えておこう。これは決めていた。右手の早いパッセージと左手の重々しいフレーズは考えていた。そして失速した時にどうやってレスキューするか、場面転換のパターンを頭の中で2つほど用意しておく。それだけ、そこから先は全て現場処理に任せる。何度も失速しかかっているが、失速した場合のパターンは使用しなかった。しかしフレーズが体から湧いて出てくる感覚からは程遠かった。
 所詮即興は手癖であり、自分の持っているフレーズ、音楽体験の、景色のなかの組み合わせからでてくる。おそらくは限られた材料を組み合わせたものに過ぎない。

 時計を見ながらの即興ではなんども失速した経験があるので、自分の体内時計任せで申告時間の10分の即興に対し、1分ほどオーバーだった。

ピアノの性格は?
 リハーサルの段階で大賀ホールのスタインウエイ フルコンのタッチと音色に少々悩む。
タッチは申し分ない、相当早いパッセージでも夢スタジオのベヒシュタインのようなことはなさそうだ。それでも、このピアノの性格を掴み損ねていた。丹精な印象もあるが、思いっきりぶつけていくと返事が返ってくるのか、じゃじゃ馬ではなさそうだが、それとも弱音の響きを聞かせたほうが良いのか。

3拍子か4拍子か?
 自分の即興を聞き直して、4拍子と3拍子のチェンジが頻回にある。本即興でも15回ほどリズムチェンジがあることに驚く。本人は全く意識していないのであるが。基本、12拍子でアクセントの位置を少し変えているだけと言えなくもない。

半音ずつ下がっていく。
 基本となるパターンはベースの音は半音または一音ずつ上がるまたは下がる部分がとても多い。これに呼応して内声の和音が変化している。いわゆる2−5の解決はほとんど見られない。
 放置しておくと in Dに行ってしまうのもクセらしい。

ピアノの正体
 残念ながら、演奏前から消耗している状態であった。相手のピアノの正体がわからずに、格闘状態でもがいていた、調子の良い時には勝手に自分の指と鍵盤が動いているところを俯瞰した感覚になるが、
 あとで聞き直してみると、このピアノは格闘好きではなく、弱音を美しく響かせることが得意であったようだ。
 しかし、そんな格闘状態の即興としては聞き直すと別の意味で気に入った即興となっている。直後の消耗状態とは裏腹に。

2015/07/04

2015年7月〜8月のスケジュール

軽井沢 大賀ホールのDandelion
●7/5(日)1500 本庄/二の蔵
 James K(vo)、須田知香良(cello)、甲賀英明(p)、天田隆(b)

◯7/10(金)1930 伊勢崎「蔵」
 森村恭一郎カルテット リハーサル 見学たぶん歓迎

◯7/11(土)1200 
 Music Exploration Conmapy リハーサル

●7/11(土)1930 高崎/ケイノート
 K Note Jazz Project Live & Jam  #124
 Spesical Geuest !! 清水賢二@福岡 
 甲賀英明(p)、山中幸一(b)
 Part 1 Guest Session
 Part 2 JamSession
 ⇒ 清水賢二氏はケイノート三度目の参戦

●7/12(日)1830 /くいものや亮
 Kuimonoya Ryo Musician`s Club 
 Guest : 田嶋俊哉(g)
 山崎隆之(ts,ss)、甲賀英明(p)、坂井健良(b)、伊藤勇輝(d)

◯7/16(木) 2220 前橋/夢スタジオ
 福田重男Jazz Piano Clinic

●7/17(金) 1930 高崎/ケイノート
 コルトレーン追悼コンサート 没後48年 
 至上の愛 全曲演奏 Vol. 9
 Part 1   Acknowledgemrnt   承認
 Part 2   Resolution       決意
 Part 3   Pursuance       追求
 Part 4   Psalm         賛美
 森村恭一郎クインテット
 森村恭一郎(ts,ss)、甲賀英明(p)、山中幸一(b)、手島健吾(d)、森村晃大(g)
 「毎年7/17はコルトレーンの追悼コンサートをやらなければいけない」と言われて9年目のコンサート(正確には8回目...)McCoyに。

●7/20 (祝月)1200-1700  前橋/夢スタジオ
 第20回 上州音楽会
 Jazz Piano Duo   甲賀英明(p) / 竹内徹(p)
 ⇒エントリー開始後申込殺到し、わずか数時間で定員になってしまったという超人気の上州音楽会
 今回は Herbie Hancock とChick Corea の 名盤 「In Concert 」から選曲
 ベーゼンドルファーとベヒシュタインのフルコンで徹君とduoで遊びます。
 今回のピアノは二台ピアノの曲が多くとてもプログラムが面白そうです。

●7/28(水)1700- 前橋/ルーミング+ (Closed Party)
 Kazu (vo)、甲賀英明(p)、山中幸一(b)

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●8/8(土)1930 高崎/ケイノート
 K Note Jazz Project Live & Jam  #125
 Guest : 小林里枝(as)、金澤洋幸(d)
 甲賀英明(p)、山中幸一(b)
 Part 1 Guest Session
 Part 2 JamSession
 ⇒ たぶん浴衣でセッションの予想

●8/9(日)1830 高崎/くいものや亮
 Kuimonoya Ryo Musician`s Club 
 Guest : 小林啓一(vib)
 山崎隆之(ts,ss)、甲賀英明(p)、坂井健良(b)、伊藤勇輝(d)

●8/29(土)2000 高崎/ピエロ
 Pierrot Session
 小池俊明(ts,ss)、天田隆(b)、甲賀英明(p)、富永研理(dr)

2015/06/03

2015年6月〜7月のスケジュール

2015.5.16  軽井沢ついぴ 軽井沢 大賀ホール 

◯6/1(月)1900 榛東/主音求2 
 リハーサル

●6/7(日)1500 前橋/まーやの家 前橋市亀里町1209  TEL 027-265-5336
 Kaze Sekine(vo)、甲賀英明(p)、山中幸一(b)
 ⇒ 紅茶専門の素敵なカフェ「まーやの家」で午後のひとときをジャズと紅茶とケーキで

◯6/8(月)前橋/夢スタジオ
 福田重男 ジャズピアノ・レッスン

●6/13(土)1930 高崎/ケイノート
 K Note Jazz Project Live & Jam  #123
 Geuest 京野均(as,ss)、岩本次郎(ds)
 甲賀英明(p)、山中幸一(b)
 Part 1 Guest Session
 Part 2 JamSession
 ⇒ 京野氏の選曲に注目です。

●6/14(日)1830/くいものや亮
 Kuimonoya Ryo Musician`s Club 
 Guest : 岡田嘉満
 山崎隆之(ts,ss)、甲賀英明(p)、坂井健良(b)、伊藤勇輝(d)

●6/27(土)2000 高崎/ピエロ
 Pierrot Session
 小池俊明(ts,ss)、天田隆(b)、甲賀英明(p)、岩本次郎(dr)
 ⇒ 猫爺@Jiro氏が高崎ジャズトラの穴 ピエロセッション初登場

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●7/5(日)1500 本庄/二の蔵
 James K(vo)、須田知香良(cello)、甲賀英明(p)、天田隆(b)

◯7/11(土)1200 
 Music Exploration Conmapy リハーサル

●7/11(土)1930 高崎/ケイノート
 K Note Jazz Project Live & Jam  #124
 Spesical Geuest !! 清水賢二@福岡 
 甲賀英明(p)、山中幸一(b)
 Part 1 Guest Session
 Part 2 JamSession
 ⇒ 清水賢二氏はケイノート三度目の参戦

●7/12(日)1830 /くいものや亮
 Kuimonoya Ryo Musician`s Club 
 Guest : 交渉中
 山崎隆之(ts,ss)、甲賀英明(p)、坂井健良(b)、伊藤勇輝(d)

●7/17(金) 1930 高崎/ケイノート
 コルトレーン追悼コンサート 没後48年 
 至上の愛 全曲演奏 Vol. 9
 Part 1   Acknowledgemrnt   承認
 Part 2   Resolution       決意
 Part 3   Pursuance       追求
 Part 4   Psalm         賛美
 森村恭一郎クインテット
 森村恭一郎(ts,ss)、甲賀英明(p)、山中幸一(b)、手島健吾(d)、森村晃大(g)
 「毎年7/17はコルトレーンの追悼コンサートをやらなければいけない」と言われて9年目のコンサート(正確には8回目...)McCoyに。

●7/20 (祝月)1200-1700  前橋/夢スタジオ
 第20回 上州音楽会
 Jazz Piano Duo   甲賀英明(p) / 竹内徹(p)
 ⇒エントリー開始後申込殺到し、わずか数時間で定員になってしまったという超人気の上州音楽会
 今回は Herbie Hancock とChick Corea の 名盤 「In Concert 」から選曲
 ベーゼンドルファーとベヒシュタインのフルコンで徹君とduoで遊びます。
 今回のピアノは二台ピアノの曲が多くとてもプログラムが面白そうです。

●7/25(土)2000 高崎/ピエロ
 Pierrot Session
 小池俊明(ts,ss)、天田隆(b)、甲賀英明(p)、富永研理(dr)




2015/05/27

Kruizawa Piano Solo Improvisation May 16, 2016 正面からと後方から....





May 16, 2015 / Karuizawa Ooga Hall
Karuizawa Twitter Paino Concert
Piano Solo Improvisation : Hideaki Kohga

Mr. Kinoshita who is also an excellent piano player is the one by which imaging played me from a fixed camera for this animation. It's as far as a rise picture of a performance has not been taken a picture of so much, and I'm embarrassed. The tone of the ceiling hanging microphone catches sound abundant in this piano excellently.

It's often moving, but my finger is still a performance of a dirty touch.I violated a misunderstanding in case of a rehearsal for 1 minute and 30 seconds.In order to go intensely forte because it's Steinway & Sons's full concert grand piano. The return of a touch was good best, so I fancied to seem able to be speeding away. But, this piano was the abundant sound for Debussy, and that I noticed that a complaint is a beautiful piano approached the second half of a performance, and was time.

I'm never thinking how to play what really.
Anyway I know that it's a performance in its reach of the part and reach of the light-finger.
The hand and a piano become selfish at well time in the sense which is being judged by empty third person judge when my head and eye play, and keep the distance a little, but I didn't have the sense at this performance.

I was fighting with a piano and was struggling earnestly.
This performance is typical stall condition actually, improvised. The image which is being played fought against a piano and refused, and I was in trouble.
Feeling always regrets one just after the performance, and is depressed. When I fail in conversation with a piano, I'm sad.

But when an animation after a performance is seen, the meaning to have that is fascinating. There are no stall senses which are being played so much.A piano is a fearfulness musical instrument. The spirit state of that case is expressed directly.Well, big trouble occurred on the work on the previous day, and I was busying myself until a little past one o'clock at midnight. The sense rather helpful to a lack of the concentration which is being played in a piano.

It's difficult to record a piano. Its sound quality often influences the location of the recording equipment. The reflected part of the lid usually scatters the tone of the grand piano to Kyoto and its vicinity, and hears sound as a ring in a hole directly, and comes. I'm embarrassed of an animation, but I should be very much obliged if you can enjoy the abundant sound.

上動画は優れたピアノ演奏家でもある木下氏が私の演奏を固定カメラから撮像したものである。あまり演奏のアップ画像は撮影されたことがなく、恥ずかしい限りである。天井吊りマイクの音はこのピアノの豊かな音を見事にとらえている。

下の動画はピアノ後方の合唱席から撮像したもの。
是非音声を比較してみると違いが良くわかる。

私の指は良く動いているが、相変わらず汚いタッチの演奏である。
1分30秒のリハーサルの際に私は勘違いを犯した。
スタインウエイのフルコンサートグランドピアノだからフォルテで激しく行ってみようと。タッチの返りは最高に良いのですっ飛ばしていけそうだと私は思い込んだ

ところがこのピアノはドビュッシー向きの豊かな音色で弱音が美しいピアノであることに気がついたのは演奏の後半に差し掛かって時であった。

何をどのように弾くかはいつも本当に考えていない。
所詮自分の部品の範囲、手癖の範囲の演奏なのだということはわかっている。
調子が良い時には自分の手とピアノが勝手に弾いて私の頭と目は少し距離を置いたところから第三者感覚で見ている感覚になるのだが、しかしこの演奏の時にはその感覚はなかった。

ひたすらピアノと格闘して、もがいていた。
実はこの演奏は典型的な 失速状態の即興である。演奏中のイメージはピアノと戦って拒否され、私は困っていた。演奏の直後はいつも後悔し気分が落ち込む。ピアノとの会話に失敗すると悲しい。

しかし、演奏後の動画を見るとある意味面白い。演奏中の失速感はあまりない。

ピアノは怖い楽器である。その時の自分の精神状態が直接的に表現されてしまう。
実は前日に仕事上で大きなトラブルが発生し、夜中の一時過ぎまで奔走していた。
演奏中の集中力の欠如をむしろピアノに助けてもらった部分が大きいようである。

さらに、ピアノの録音をすることは難しい。その音質は録音機器の位置に影響されることが多い。通常グランドピアノの音は上方に放散し、蓋の反射された一部が直接に、そして部屋の響きとして音が聞こえて来る。 動画は恥ずかしいがその豊かな音声を楽しんでいただければ幸いである。

2015/05/06

LIMEBOOTHの復活


LIMEBOOTHはベルギーの音楽動画投稿サイトで、3年ほど前に一度閉鎖、2015.4.28からLimebooth 2.0として復活を果たしている。私個人の音楽動画遍歴も含め、LimeBoothを紹介します。

 
まず新しいLIMEBOOTH 2.0の登録は
→   https://limebooth.com/#

音楽動画を使ってコミュニケーション!の時代

 2007年の2月にデジカメ(当時Fujifilm Finepix F11) を使ってライブの動画をMixiに掲載したところ、仲間の間で(mixi内で)「これはおもしろい!」と反響を呼び私は音楽動画にはまって行く。
http://mixi.jp/view_diary.pl?id=340936388&owner_id=1013689
 音楽は瞬間で消えてしまうものです。そして音楽の多くは自分以外の人に聞いてもらためのものです。この場合の主観と客観のギャップを埋めることは大切です。演奏者にとっての「動画媒体」は記録性、ライブの反省、自分へのフィードバックの点で不可欠なものと思われます。さらには一歩進んで動画でどのように表現するかを考え始めるようになりました。
 残念なことにmixi動画は総容量の制限が1000MBしかなく、50MBぐらいの動画をいくつか投稿しているうちにすぐ制限容量となってしまい、そのためYouTubeに2007年9月引っ越しまし余儀なくされています。残念なことにmixi動画は2013年に既にサービスを終了している。これは私がmixiから離れた理由の一つである。(大切な初期の動画の記録と仲間のコメントが消去されてしまった。)

■Youtubeは収益モデルが優先でコミュニケーションを歓迎しない

  さて、mixi動画が一杯となったため" 止むを得ず引っ越した" Youtubeの登録デビューはは2007年の9月である。それ以来、音楽動画の投稿はこれまで447動画、再生回数134万回 チャンネル登録者数は928人にのぼる。(2015年5月5日現在)
 しかし、Youtubeは改変のたびに我々音楽動画の投稿者にとって使いにくいものとなっている。動画の共有、コメントの表示、アイコンの表示、選択できるボタン 改変のたびにレイアウトが使いにくくなっている。時には悪意を感じる改変も多い。
 推測するに" Youtube" にとって大切なことは「動画を通じての収益モデル」であることは間違いない。プロの動画の宣伝広告媒体が最も大事であり、広告のない動画は歓迎されない。私は広告があることは「ないほうが良い」が「あっても構わない」立場である。
 しかし、Youtubeにとって収益につながらないuserは明らかに歓迎されていない。特に「動画を使ってコミュニケーション」と考えている非広告掲載動画は年を追うごとにあからさまに排除される傾向である。いずれアマチュアの音楽動画は全て掲載不可になると覚悟している。mixiと同様に。

■Limebooth (1.0) の歴史と特徴     
 Limeboothはベルギーの音楽動画投稿サイトで、Limebbooth 1.0は2010年の11月に登録開始。私の登録は2011年3月。「Artist`s community」の名の通り、地球の裏側の色々な音楽仲間と動画を投稿してワイワイやる。というサイトでした。YouTubeでもそうですが、国内よりも国外のほうが動画に対する反応は数倍良い。書き込みも多い。日本語はコミュニケーションしにくいな、とさえ思える程。
 動画も微笑ましい動画が多く、”プロの音楽動画にはないもの”が感じられました。もちろん技術や、録音録画の質も大切ですが、音楽は技術でも、録音録画のqualityではない何かを伝えたいものがあってこそと強く感じます。
 Use sideに立った、かゆい所に手が届く設計で、要望に対する事務局のレスポンスも良好でありました。

■limeboothの閉鎖とlimebooth Community

 しかし、サーバー資金難に陥り、グッズの売上、有料会員、広告の導入その他の情報が入り乱れ、Limeboothがサービス停止となったのは、2011年の秋。開始からわずか1年でした。Limebooth難民が大量に発生。私も海外の友人にいくつかの動画投稿サイトに誘われました。その一つが Fandalism https://fandalism.com、それから Facebook Groupに limeboothの事務局とは無関係なuser groupとして「Limebooth Community」 https://www.facebook.com/groups/LimeboothCommunity/
YouTubeと違い、ネット上のあちらこちらで会うのは面白い。
しかし音源に写真をはりつけたものを動画サイトに投稿するのはいかがなものか。

■Limebooth 2.0の復活

 Facebook上で半年前(2014年秋頃)からβテストが開始され、近々復活するとの噂でありましたが、2015年4月28日のLimebooth 2.0が登録開始となった。
https://limebooth.com/#
なんかあまり変わっていないな、というのが現在のところの正直な感想です。大丈夫かな。スマートフォンに対応の他、最も異なるのは サーバー負荷軽減のため、原則動画を直接アップロードするのではなく、YouTubeのリンクをはりつける形式としたことです。
User sideとしては超優良サイトですが、収益モデルの運営についても積極的にコミットが必要と思われます。


LIMEBOOTH closes it once before about 3 years and is achieving a recovery as Limebooth 2.0 from 2015.4.28 by a Belgian musical animation contribution site. I introduce LimeBooth including personal musical animation travel.
registration of new LIMEBOOTH 2.0 → https://limebooth.com/#

The Time for Music Movies as a communication Tool
 While that I'm my company (in mixi) "This is fascinating!" when a live animation is carried in Mixi using a digital camera (those days Fujifilm Finepix F11) in February of 2007, I have a public response and I have fallen into musical animation.
 Music goes off at the moment. And even if I ask a person besides myself, musical much is the one from RATA ME. It's important to close a gap of the subjectivity of this case and objectivity. The "animation medium" for a player seems indispensable by a point of record, live reflection and a feedback to oneself. Moreover I came to begin to think you advance one step, and how to express by an animation.
 There is restriction of the total capacity only 1000 MB, and while contributing about 50 MB of animation, unfortunately a mixi animation has been the restriction capacity right now. Therefore I have moved to YouTube in September, 2007. A mixi animation has finished giving the service already in 2013. This is one of the reasons that I'm away from mixi.

A profit model is priority and Youtube doesn't welcome communication.
 Now, a registration debut of Youtube which" has moved inevitably" is September of 2007 because a mixi animation was one serving. Since that, 447 animations of revival frequency 1,340,000 time channel number of registrations reaches 928 people up to now for contribution of a musical animation. (Current as of May 5, 2015)
 But every time it's altered, Youtube is something difficult for us to use for a contributor of a musical animation. Display of sharing of an animation and a comment, indication of an icon and the button which can be chosen  Every time it's altered, a layout becomes difficult to use. There are sometimes also a lot of alterations which feel malice.
 It's guessed, it's apparent that an important thing is "profit model through an animation" for " Youtube". An advertising advertising medium of a professional animation is most important, and the animation which has no advertisement isn't welcomed. "It isn't better" to have that I have advertisement, but it's the viewpoint where it "may be here".
 But user which doesn't get in touch with the profit for Youtube isn't welcomed clearly. Every time I run after a year, non-ad insertion animation I'm thinking "I communicate using an animation." in particular is the tendency excluded plainly. The musical animation which is an amateur eventually, all carrying, impossible, it's being determined that it'll be. Like mixi.

History of Limebooth (1.0) and the feature          
 Limebooth is a Belgian musical animation contribution site, and Limebbooth 1.0 begins to register in November of 2010. My registration is March, 2011. As a name of "Artist`s community", an animation is contributed with various musical companies in the global back and it's done noisily. It was the site which says so. Even YouTube is so, but the overseas one is preferred to the country several times for a reaction to an animation. There is also a lot of writing in. To the extent Japanese even seems difficult to communicate.
 An animation, warmly, there were a lot of animations and" the one which isn't in a professional musical animation" was felt. The quality of the technology and the recording recording was also important of course, but music was after there was something to want to inform what which isn't quality of recording recording even technology is.
 The response of the secretariat to request was also good with the design which reaches the itchy place left for Use side.

Closing of limebooth and limebooth Community
 But it's autumn of 2011 there was information on a server financial difficulty, and information on introduction of the sales of the goods, a pay member and a bill and other things jumbled, and Limebooth fell server not sufficient, and that it was closing. It was only 1 year from starting. A Limebooth refugee brought and was invited to several animation contribution sites in quantities. As user group where the one is unrelated to a secretariat of limebooth in Fandalism https://fandalism.com and Facebook Group, "Limebooth Community"  https://www.facebook.com/groups/LimeboothCommunity/
It's different from YouTube to meet here and there on the net and fascinating.
But is it the one which is how to contribute the one which stuck a picture on a source to an animation site?

The renaissance of Limebooth 2.0
 An empty beta test was begun (around autumn in 2014) before half year on Facebook, and it was the rumor that I restore soon, but Limebooth 2.0 on April 28, 2015 was registration starting.
Something to which I say that it isn't too different is honest impressions in the present place. Is it OK?  It's that not that to be different most uploads a principle animation directly for server load reduction, but YouTube in addition to correspondence was linked with the form stuck on in smart phone.  It's a super-excellent site as User side, but it seems also to need a commitment aggressively about operation of a profit model.
 

2015/04/26

2015年5月〜6月のスケジュール

Mt. Haruna

○5/9(土)1200〜 ウニクス上里
 音楽探検隊 リハーサル

●5/9(土)1930〜 高崎/ケイノート 
 K Note Jazz Project, Live & Jam
    Guest  饗場拓也(as,ss)  金澤洋幸(dr)
 甲賀英明(p)、山中幸一(b)
Part 1 Guest Session 
Part 2 Jam Session

●5/10(日)1830〜 高崎/くいものや亮
 山崎隆之(ts,ss)甲賀英明(p)、坂井健良(b)、伊藤勇輝(d)
 年に一度の Neo-Standard / 非ジャズ曲のなんでもジャズ化特集

◯5/12(火)前橋・げんき21
 リハーサル

●5/16(土)軽井沢/大賀ホール
 軽井沢ついぴ ピアノソロ即興予定

●5/17(日)11:30〜 埼玉県上里町/ウニクス上里
 Farmar`s Market and Jazz 
 Music Exploration Company 【音楽探検隊】

●5/23(土)1930〜 高崎/ケイノート
 Story of Songs
西澤雅枝(v0)、甲賀英明(p)、渡辺好造(b)、金澤洋幸(d)
http://www.k2.dion.ne.jp/~k-note/yotei15.html
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●6/1(月)1900 榛東/主音求2 リハーサル

●6/7(日)1500 前橋/まーやの家 前橋市亀里町1209 tel/027-265-5336
 紅茶専門の素敵なカフェ「まーやの家」で午後のひとときをジャズと紅茶とケーキで過ごしませんか。
 甲賀英明(Pf)山中幸一(b) Kazu Sekine(Vo)
●6/13(土)1930 高崎/ケイノート
  K Note Jazz Project, Live & Jam
    Guest  京野均(as,ss)  岩本次郎(dr)
 甲賀英明(p)、山中幸一(b)
Part 1 Guest Session 
Part 2 Jam Session

●6/14(日)1830〜 高崎/くいものや亮
 Guest : 岡田義満(ts)
 山崎隆之(ts,ss)甲賀英明(p)、坂井健良(b)、伊藤勇輝(d)

●6/27(土)2000 高崎/Pierrot
 Pierrot Session
天田隆(b)、小池俊明(ts)、甲賀英明(p)、 岩本次郎(dr)
 

なんちゃってラテンピアノからの脱出。Ceora ( Lee Morgan)



【ピアニスト限定】
ある日のレッスンでの会話 (私は生徒)
私「先生、この手のラテンピアノの与えられたコードに対して音がどこからどのようなタイミングで出すのかうまくできません、すぐ迷子に......」

師匠「俺も専門じゃないからな、、、」といいつつも 師匠のデモで目から鱗が100枚落ちた
私「わかりかました、基本は7の音を基点と和音を組み立てるんですね」
師匠「そうそう シンコペーションのタイミングも大切」。。。難しい


....というデモのあとの演奏です。ラテンピアノの初心者アレンジを忠実に演奏シてみました。 (曲のあちこちでやっていますが、例えば2:52過ぎとか)
まだ考えないとうまくコードが変換されて出てこないのですが、もう一息。
ベースは時々一拍目いらないかもしれません。


ボサノバ全般で変化をつけるのに重宝します。


2015年3月8日 高崎/くいものや亮
鈴木雄大(tp), 山崎隆之(ts) 甲賀英明p、坂井康良b、伊藤勇輝d

2015/04/05

2015年4月〜5月のスケジュール

高崎市/少林山
○4/11「土)1200〜 Unics上里
 音楽探検隊 リハーサル

●4/11(土)1930〜 高崎/ケイノート 
 K Note Jazz Project, Live & Jam
 甲賀英明(p)、山中幸一(b)、辻裕亮(dr)
Part 1 Guest Session : 山崎隆之(ts, as, ss etc.)
Part 2 Jam Session

●4/19(日)1830〜 高崎/くいものや亮
 山崎隆之(ts,ss)甲賀英明(p)、坂井健良(b)、伊藤勇輝(d)
 Guest : 豊田悦見(tb)@宇都宮

●4/25(土)2000 高崎/Pierrot
 Pierrot Session
天田隆(b)、小池俊明(ts)、甲賀英明(p)、富永究理(dr)

●5/9(土)1930〜 高崎/ケイノート 
 K Note Jazz Project, Live & Jam
    Guest  饗場拓也(as,ss)  金澤洋幸(dr)
 甲賀英明(p)、山中幸一(b)
Part 1 Guest Session 
Part 2 Jam Session

●5/10(日)1830〜 高崎/くいものや亮
 山崎隆之(ts,ss)甲賀英明(p)、坂井健良(b)、伊藤勇輝(d)
 年に一度の Neo-Standard / 非ジャズ曲のなんでもジャズ化特集

●5/16「土)軽井沢/大賀ホール
 軽井沢ついぴ ピアノソロ即興予定

●5/17(日)11:30〜 埼玉県上里町/ウニクス上里
 Farmar`s Market and Jazz 
 Music Exploration Company 【音楽探検隊】

●5/30(土)2000 高崎/Pierrot
 Pierrot Session
天田隆(b)、小池俊明(ts)、甲賀英明(p)、富永究理(dr)

2015/03/15

マルチカメラで 「 卒業写真 (荒井由美) 」、Jazz Piano Trio




曲の解説は... 
荒井由美作詞作曲による1975年ヒット曲、1975年リリースのアルバム 
「COBALT HOUR」に収録されている。学生時代の大切な「あの人」が卒業写 
真の面影のままでいるのを偶然待ちで見かけたが、自分に気後れして声をかけ 
られなかったという、青春時代の追慕を綴った曲

アレンジの際に.... 
この曲をどうやってピアノトリオで料理するか、アレンジで考えたことは.. 
1)どのようなイメージで演奏するのか、途中のアドリブは別として、あまり 
壊しすぎないこと。リハ(といっても15分ぐらいしかやっていない)で形容詞 
で表現すると「切ない」感じを出すように。
2)コードの処理 テーマはストレートにあまり凝った和音を使わないように 
心がけた。何箇所かの鍵となるコードの部分を 中心にベースに譜面を書く。
    テーマではピアノが意図的に経過音を避けたが、ベースの経過音は違和感があり、

    お互いのイメージが食い違っている。もう少し空気感というか、ベースの空間が

          必要。この点はベースの「イメージ」がどのように感じているかにかかってい
る。コードの起承転結感に乏しいので、アドリブになるとある意味難しい。 
3)やりたいことはアドリブなので、アドリブコードは多少変えている  
4)重要なことはドラムにどのようなリズムパターンのアイデアである。そし 
てどのように展開して行くか。ここではいわゆるPoinciana Grooveで途中4ビート 
にチェンジして行く。このようなパターンはdrのI君は処理が上手である。

なんちゃってマルチカメラ 
さて、いつものビデオカメラの映像、R-26の音声に加え、マルチカメラとして 
デジカメ(CANON Powershot G7X)をピアノ鍵盤の右端において撮像した3つ 
のソースを編集した。このデジカメは液晶モニタが180度回転するので、ピアノ 
の自分撮りは容易である。オートフォーカスが今ひとつ。 
 タイムライン上の合成編集に苦労すると思ったが、意外にずれないでなんと 
かなりました。基本音声のベース後方の窓際でR-26で録音した音源(客席では 
フロントの音しか録音できないので)をSound Studioというソフトに取り込み、 
低音と高音を強調しイコライザー処理、さらに若干リバーブをかけて処理して 
いる。これをWAVに書き出したファイルをFinal Cut Pro Xに取り込み、それを絶 
対軸として、動画部分を貼り付けて、間を4秒間のクロスディソルブ処理してい 
る。 

   機材データ

        Video Camera : SONY PJV790V
Digital Camera : CANON Powershot G7X 
Recording : Rolland Dugital Audio recorder R-26 ベースの後ろの位置で録音 指向 
性マイク使用  
音声編集 : Sound Studioで低音、高音を強調、リバーブ処理 
編集 : Apple Final Cut Pro Xで 3つのソースをタイムライン上で編集 クロスデ 
ィソルブ使用

2015/03/08

Chan`s Song (Never Said) , Muisc Exploration Company live at K Note, Takasaki. Feb.28,2015



Never Said (Chan's Song), a composition that Herbie Hancock wrote for the movie Round Midnight, which Stevie Wonder wrote lyrics for.Considering the position to perform, this music has a quite difficult advance of a code.
In my case, anticipation attached automatically the chord progression with almost all near music usually, but this music was an important point musical score.
February 28,2015 K Note Takasaki
Music Exploration Company
http://choro2648.blogspot.jp/2013/03/music-exploration-company.html
https://www.facebook.com/MusicExplorationCompany
Kotetsu Tigar (guitar), Takuya Aiba (soprano, alt sax , EWI)
Hideaki Kohga (keyboard, piano) , Hiroyuki Kanazawa (drums) ,Masayuki Doki (bass)

この曲は1986年にハービー・ハンコックが曲を書き、スティーヴィー・ワンダーが歌詞をつけたもので、「Round Midnight」という映画のサウンドトラックアルバムに収録されています。
 映画はジャズ・サックス奏者のデクスター・ゴードン主演の音楽映画。ハービー・ハンコックが音楽監督を務め、86年度アカデミー賞オリジナル作曲賞を受賞しています。

 ということで、久々にこの曲を演奏してみました。次回はもう少し色々とアイデアを加えてみよう。

2015年3月〜4月のスケジュール


●3/7(日)1830〜 高崎/くいものや亮
 山崎隆之(ts,ss)甲賀英明(p)、坂井康良(b)、
 伊藤勇輝(d)
 Guest : 鈴木雄大(tp)@八王子  小池俊明(as)

◯3/14(土)1200-1600 上里/ウニクススタジオ
 Music Exploration Company リハーサル


●3/14(土)1930〜 高崎/ケイノート 
 K Note Jazz Project, Live & Jam
 甲賀英明(p)、山中幸一(b)、田島和俊(dr)
Part 1 Guest Session : 小林啓一(vib)

●3/28(土)2000 高崎/Pierrot
 Pierrot Session
天田隆(b)、饗場拓也(as)、甲賀英明(p)、富永究理(dr)


●4/11(土)1930〜 高崎/ケイノート 
 K Note Jazz Project, Live & Jam
 甲賀英明(p)、山中幸一(b)、辻裕亮(dr)
Part 1 Guest Session : 山崎隆之(ts, as, ss etc.)
Part 2 Jam Session

●4/19(日)1830〜 高崎/くいものや亮
 山崎隆之(ts,ss)甲賀英明(p)、坂井健良(b)、伊藤勇輝(d)
 Guest : 豊田悦見(tb)@宇都宮

●4/25(土)2000 高崎/Pierrot
 Pierrot Session
天田隆(b)、饗場拓也(as)、甲賀英明(p)、富永究理(dr)

2015/02/17

" 500 Miles High " 500マイル上空の愛



Some day you'll look into her eyes
Then there'll be no goodbyes
And yesterday will have gone
You'll find yourself in another space
500 miles high

You'll see just one look and you'll know
She's so tender and warm
You'll recognise this is love
You'll find yourself on another plane
500 miles high

Be sure that you love stays so free
Then it never can die
Just realise this is truth
And above the skies you will always stay
500 miles high  

Written by: COREA, CHICK
Lyrics © Universal Music Publishing Group
Lyrics Licensed & Provided by LyricFind

" 500 Miles High" is the song which was recorded in album Light as a Fether Chick Corea released in 1972.  That "Spain" is also recorded in this album.  Flora Purim is singing by this album.

いつかあなたは彼女の瞳をみつめ、そしてもう別れはない、
昨日は過ぎ去り、あなたは別の世界にいることに気づく
高度500マイルに

彼女は優しく、暖かいことに一目で気づくだろう
これが愛であることに気づき、あなたは別の空間にいることに気づく
高度500マイルに

あなたの愛をずっと自由にしなさい。そうすれば愛は絶えない。
これが真実、それだけは知っておいて、そうすればあなたはいつもいつも空の上にいる。

高度500マイルに            (和訳 : 適切な和訳が見つからなかったので自分で訳しました)

1972年にChick Coreaが発表したアルバム Light as a Fetherに収録されたた曲 このアルバムには あの”Spain”も収録されています。このアルバムではFlora Purim が歌っています。さて、荒削りなバンドですが、曲の意図を理解し、自由に異次元に飛びだってしまいそうな 演奏です。正直自分で「このようなバンド」で「ジャズを演奏する」のは初めての感覚でした。感想 : 恐ろしい。

February 13, 2015. Yaneura Ashikaga, Tochigi
Satoe Kobayashi and Takuya Aiba Quintet
Satoe Kobayashi (as), Takuya Aoba (ss) , Hideaki Kohga (p) , Kozo Watanabe (b), Hiroyuki Kanazawa ( dr)

2015/02/15

" Come Together " はBeatlesのメンバーを皮肉っているらしい。



Come Together , Beatles , Jazz Piano Trio, Kuimonoya Ryo , Takasaki

Feb. 8, 2015 Kuimonoya Ryo Takasaki, Gunma, Japan
Kuimonoya Ryo Trio
Hideaki Kohga (p), Yasuo Sakai (b), Yuuki Ito (dr)

"Come Together" is a song by the Beatles written by John Lennon but credited to Lennon–McCartney. The song is the opening track on the album Abbey Road and was released as a double A-sided single with "Something", their 21st single in the United Kingdom and 26th in the United States. The song reached the top of the charts in the USand peaked at number four in the UK.
  The song's history began when Lennon was inspired by Timothy Leary's campaign for governor of California against Ronald Reagan, which promptly ended when Leary was sent to prison for possession of marijuana.
  The thing was created in the studio. It's gobbledygook; Come Together was an expression that Leary had come up with for his attempt at being president or whatever he wanted to be, and he asked me to write a campaign song. I tried and tried, but I couldn't come up with one. But I came up with this, Come Together, which would've been no good to him - you couldn't have a campaign song like that, right?
—John Lennon, All We Are Saying, David Sheff
It has been speculated[by whom?] that each verse refers cryptically to one of the Beatles. It has also been suggested that the song has only a single "pariah-like protagonist" and Lennon was "painting another sardonic self-portrait".   (from Wikipedia)

  Now, jazz-ization of this song was difficult.  It's so difficult to destroy it that the percentage of completion of the former song and an image are firm.The pattern of the base and the pattern of the drum are important.Of a base, that a drum often thought of this pattern just as it is, I admire.
funky which is slightly, a cord work is also necessary. It's fairly good as a performance of a meeting for only 15 minutes. I wanted to break an image a little more.


「カム・トゥゲザー」("Come Together")は、1969年9月にビートルズが発表したイギリス盤公式オリジナル・アルバム『アビー・ロード』の収録曲であり、同年10月にシングル・カットされ21枚目のオリジナル・シングル曲ともなった。シングル盤はA面曲で片面は「サムシング」である。
 レノン=マッカートニーの作品。実質的にはジョンの作った楽曲である。リード・ヴォーカルはジョン・レノン。コーラスはポールだが、「昔のようにうまくハモれなかった」と零している。また、ジョージ・ハリスンの弾くアウトロ近くのギターの高い音は、ビートルズの公式発表楽曲中一番高い音とされている(ハーモニクスを除く)。
この楽曲は、「ドラッグの教祖」とあだ名されていたティモシー・リアリーが、アメリカ合衆国カリフォルニア州知事選挙に出馬を表明した際の応援ソングとして作られた(ちなみに、この年対抗馬として出馬していたのが、後の大統領ロナルド・レーガンである)作品である。
歌詞は、直接日本語訳するには非常に難解なものであり、アナログ盤『アビイ・ロード』の歌詞カードには対訳不可能とされていたほどである。ただ大意的には、ビートルズの各メンバーについて皮肉っているようであり、"One and one and one is three."の歌詞には「ビートルズは4人なのに1人欠けている」と、ポール・マッカートニー死亡説の一つにも挙げられた。なお、冒頭の「シュッ」と聞こえる声は、 "Shoot me"(「俺を撃て」)と歌っている。『ザ・ビートルズ・アンソロジー3』に収録されたアウトテイクの冒頭や間奏部分では、ジョンが"Shoot me"と言っているのがはっきり聞き取れる。また、このテイクを聞くと完成ヴァージョンは歌詞を一部変更していることがわかる。例としては、アウト・テイクでは"he's one"と言っていたのが完成ヴァージョンでは"he one"と、be動詞を省略している。また、アウトテイクでは"knees"と言っていたのが完成ヴァージョンでは"knee"となるなど、名詞の複数を表す"s"がことごとく省略されている。
ジョンは、「ビートルズの中で一番好きな曲」と語っている。   (From WikiPedia )

 さて、この曲のジャズ化は難しかった。元曲の完成度、イメージが強固なほど崩すことは難しい。ベースのパターン、ドラムのパターンがポイントであるが、ベースのそのまま、ドラムはこのパターンを良く思いついたと感心する。若干のfunkyなコードワークも必要。打ち合わせ15分のみの演奏としてはまずまず。もう少しイメージを壊したかった。

2015/02/06

2015年2月〜3月のスケジュール


●2/8(日)1830〜 高崎/くいものや亮
 山崎隆之(ts,ss)甲賀英明(p)、坂井健良(b)、
 伊藤勇輝(d)
 Guest : 小池俊明

2/9(月)2230 前橋/夢スタジオ
 福田重男 Jazz Clinic 

●2/13(金)2030~ 足利/屋根裏
 小林里枝(as)、饗場拓也(as,ss)、甲賀英明(p)、金澤洋幸(d)、ガーリーケイ(b)
 http://www.ekip.net/yaneura/index1.html
●2/14(土)1930〜 高崎/ケイノート 
 K Note Jazz Project, Live & Jam
 甲賀英明(p)、山中幸一(b)、新井匠(dr)
Part 1 Guest Session :  田嶋俊哉(g)@熊谷
Part 2 Jam Session

2/20(日)1800-2200 前橋/夢スタジオ
 Music Exploration Company リハーサル

●2/28(土)1930 高崎/ケイノート
 Music Exploration Company 【音楽探検隊】
タイガー小鉄(g)、饗場拓也(as)、甲賀英明(key)、金澤洋幸(d)、道木正之(eb)
https://www.facebook.com/events/706894182742919/

●3/7(日)1830〜 高崎/くいものや亮
 山崎隆之(ts,ss)甲賀英明(p)、坂井健良(b)、伊藤勇輝(d)
 Guest : 鈴木雄大(tp)@八王子  小池俊明(ts)


●3/14(土)1930〜 高崎/ケイノート 
 K Note Jazz Project, Live & Jam
 甲賀英明(p)、山中幸一(b)、田島和俊(dr)
Part 1 Guest Session : 小林啓一(vib)

●3/28(土)1230-1700 高崎/シティギャラリーコアホール
 第19会 上州音楽会 
 Piano Solo Improvisation 
 コアホールのベーゼンドルファーと対決。どんな即興になるか...
 http://ameblo.jp/joshuongakukai2/entry-11984463374.html

●3/28(土)2000 高崎/Pierrot
 Pierrot Session
天田隆(b)、饗場拓也(as)、甲賀英明(p)、富永究理(dr)