Dolphin Dance ( Herbie Hancock ) : Jazz Piano Duo with Bösendorfer vs Bechstein

 

2015年7月20日　前橋/ 夢スタジオ 　（第20回　上州音楽会　前橋夢スタジオ)

ピアノ 左 竹内徹　右　甲賀英明

■Dolphin danece

1965年にリリースされた Herbie Hancockの歴史的アルバム " Maden Voyage "の第五曲。
このアルバムは  "処女航海 " に始まる"海"をコンセプトとしたアルバムである。
　
■ベーゼンドルファーとベヒシュタインのフルコンサートグランドで...
　演奏したのはクラシックの会。二台ピアノが使えるということで　ベーゼンドルファーとベヒシュタインのフルコン二台で演奏してみました。
　事前の打合せは一回2時間。この時の印象は練習しすぎると良くない。瞬間現場処理でアイデアをぶつける方針で臨む。
　お互いのイメージを衝突させる、アイデアを大切にする。リズムを変化させる。ことが優先。どうしても瞬間芸の連続。エネルギーを使い、合わせるつもりはなし。
　その結果は　衝突しまくりのとても荒っぽい演奏になっています。まあそれも良しとしましょう。足のリズムと途中のブロックサインがクラシックの人には新鮮だったようです。ただ、色々なアイデア満載で面白かった。
　
■反省点としては　
1) 中音域の和音が衝突
2) 最終的にテンポは保たれていますが、徹君はポイントがツッコミ気味、私はかなり後ろのほうから追いかけている位置となっています。和音のズレの原因
3) 音を出さないことも大切.....  音で埋め尽くされすぎ。

Dolphin danece
　Historical album of Herbie Hancock released in 1965  The fifth song of " Maden Voyage ".
This album is the album which made the" sea" which starts with" maiden voyage" a concept.

Bösendorfer vs Bechstein
　Played one is a classic meeting. It was said that they could use two pianos, and it was played by two full full concert gland pianos  with Bösendorfer vs Bechstein
 A preliminary meeting was 2 hours for once. I don't hope that you practice that time's impression too much. I meet by the policy against which an idea is bumped by site processing at the moment.
 The idea which makes a mutual image conflict is made important. Rhythm is changed. A fact gives priority. By all means continuation of the moment performance. The intention separation put together using the energy. The result collides and is a very rough performance of rolling. Oh, we'll assume that that is also good. Rhythm of a foot and a block signature of the way seem to have been fresh for a classic person. It was fascinating by various idea filling.

reflection point 　
1) a chord of middle-pitch range conflicts.
2) the tempo is kept finally, but a point is TSUKKOMI a touch and the location I'm chasing from the back fairly for Toru. The cause of the difference in chords
3) it's also important not to make a sound.  It's buried badly by sound.

(The 20th time  Joshu concert  Maebashi dream studio)

Improの聖地にて 鍵盤とTablaのDuo Improvisation Part 1 2022/3/4 / 高崎Sangam

 

Duo Improvisation は難しい。お互いの空間を作って行く作業が醍醐味である。
この即興は東日本大震災の一週間前　2011年 3月4日　高崎のサンガムで行われました。もとは約23分の鍵盤とTabla/Drumsの即興を二本勝負しました。

大沢君（Sangam店長）はTabla/Drumsで多種多様なリズムで空気を作ってしまう稀有なアーチスト。こちらも触発されて私も体から音楽が湧き出ている感覚になりました。

March 04  2011  at Sangam Takasaki.
Hideaki Kohga (Keyboard, YAMAHA P-90)
Kazuki Osawa (Tabla)

It's difficult for Duo Improvisation. The work which makes mutual space and goes is an attraction.
This, interest was performed for St. Takasaki's gum on March 4, 2011 immediately. Of the keyboard and Tabla/Drums by which origin is about 23 minutes, immediately, interest, I fought two bottles.
Mr. Osawa (Sangam store manager) is the rare artist for which air is made with various rhythm in Tabla/Drums. I was also touched off here, and was the sense by which music is springing from a body, too. 

Piano Duoにまつわる2つの事件

This video recorded the performance that I and my daughter performed a piano duet in parents section of the piano society on March, 2002. "Someday my prince will come" and " When You Wish upon a Star" were arranged like " In concert style of chick Corea and Herbie Hancock". 
Parents section has disappeared for some reason from this next year.（woo!）Because I thought it to be prescription, I carry it. 
Data March, 2002 Maebashi dream studio 2F hall

親子部門消滅事件
2000年3月、娘（当時小６）のピアノ発表会の親子部門です。Disneyで有名な「いつか王子様が­」と「星に願い」をchick CoreaとHerbie HancockのIn concert風にアレンジしました。完全にジャズです。
その結果かどうか不明ですが、この翌年から親子部門が何故­か消滅。（苦笑）
時効と思いましたので掲載します。

Spain コラ事件　 (Office Competition )
2007.5.19　前橋オーガスタでのジャムセッションの最後
尊敬する鍵盤弾きのcherry（Kozakura Project)さんに3年ぶりに勝負を挑みましたが、今回もあっさりノックアウト負­け。敗因は....「ビールを飲み過ぎたから」でもなく、「ピアノを選択したから」でもな­く、Cherryさん凄すぎ。



The last of the jam session in 19th May,2007 at Maebashi Jazz House Augusta 
Cherry (a keyboard player to respect from Kozakura Project) to a game after an interval of three years, but I lose by a knockout plainly this time.) of 
The cause of defeat.... The reason "is not because I drank beer too much", and the reason "is not because I chose a piano", and Cherry is too terrible.

しかし、このビデオがアメリカのMusic Video Makeovers社のMusicProducer9氏の創作意欲を刺激してしまったようです。作者からの事前の承諾確認はなく、「やられた」というのが第一印象。 脇が甘かったですね。　怖いな。それにしてもここまで凝った編集に敬服。いったい何考えてんだろ。 

cherryさんが私の秘書？。（私は上司か...） 
しかし何でゴジラが出てくるの。（苦笑） 
Fatal errorを犯したようです。 ちょっと間違えただけじゃない....（苦笑)　illegal Chord used って。

YouTube投稿動画からの二次創作を防ぐ方法はあるのでしょうか？

”羅針盤”の出来るまで（正確に言うと羅針盤座）...... 元ネタ付き。

Pyxis（ピクシーズ）というのは南天にある「羅針盤座」という星座です。南天にはコンパス座というのもあるためややこしいのですが、もともとはギリシア神話に登場するアルゴー船をかたどったアルゴー座という船の星座があり、あまりにも巨大であったために18世紀に「りゅうこつ座」「ほ座」「とも座」「らしんばん座」の4つの星座に分割されました。神話の時代に羅針盤が存在したかどうかという問題があり、「帆柱座」と呼ばれていた時代もあります。

Pyxis : by Hideaki Kohga

Augusta Jazz Funk Band Monthly Live #121
Toshiaki Koike (Ts)、Hideaki Kohga(p)、Masayuki Doki (b)、Yuuko Doki

＜裏話＞

実はこの曲のアイデアは2009年4月28日　F師匠のピアノレッスンに行く直前に運転しながらコードパターンを考え、二台のピアノで師匠だったらどういうアドリブをするか、レッスンに持っていったもの。私は譜面や鍵盤を使わないで、運転中に頭の中だけで作曲するのだが、問題はすぐに忘れてしまうこと。（苦笑）

　この曲は作った日が記録に残っている珍しい曲である。もちろん最初はテーマがあるわけなく、コード進行と、アドリブが存在しているだけである。私の場合、作曲はこのコード（モード進行）でアドリブをしたい、アドリブで景色を描きたい、という所から始まる。

Piano 私、F師匠はローズを弾いている。示したコード（モード）進行に対し、どのようにアドリブを組み立てるかのレッスンである。後半の師匠のローズの音がこの上なく美しい。

Piano duo "April 28, 2009" Jazz Improvisation Duo Lesson 

３年ぐらい放置のあと、私の頭に残っていたコードをAJFBの練習にコード譜を持ち込み、リズムのパターン、ベースでリフ、クリシェのラインのアイデアを考えることなどなどを経て、色々なアイデアをバンドの練習でメンバーで考えた。これは楽しい作業である。そしていつも最後の最も苦手な作業はタイトルを考えること。

AJFBの演奏が上記。サックスの入りがカッコ良すぎる。ベースは次回フレットレスのほうが良さそうだ。演奏は途中大嵐になってしまっているが。

Pyxis[ˈpɪksɨs/] is a small and faint constellation in the southern sky. Its name is Latin for a mariner's compass Pyxis is completely visible from latitudes south of 53 degrees north, with its best evening-sky visibility in January through March. The brightest star is Alpha Pyxidis at magnitude 3.68.　　　　　　　　　　　　　from Wikpedia

Pyxis ; Composed by Hideaki Kohga

The idea of this music is on April 28, 2009. A code pattern is considered operating, just before going to F teacher's piano lesson. If it is a teacher on two pianos, it will bring what kind of ad lib is carried out. The beginning of my composition technique writes music only in the head during operation, without using a musical score and a keyboard. The fault of this method is forgetting immediately for that reason. This music is new music with which the made day remains in record clearly. Of course, at this time, a theme does not exist but ad lib only exists with chord progression. In my case, composition begins from the place of liking to draw a scene adlib to make ad lib, in this code (mode advance). The sound of F teacher's rose remains in an ear. Code music was carried into practice of AJFB for the code which remained in my head after neglect for about three years, and through considering the idea of the line of リフ and Cliche on the pattern of a rhythm, and a base etc., various ideas were considered by practice of the band and performed. And the work of the very end is considering a title and I am poor at this. 

Have You Met Miss Jones ? Jazz Piano Lesson Duo

How to take Jazz Piano Lessons?
　I have had many sessions and carriage with fellow band ever had own way.
Where I also live in regional cities, there is no opportunity to hear professionals play a lot like Tokyo. The problem with living in a ruralweekend musician.
　I started learning jazz pianist Mr. Shigeo Fukuda in Tokyo that he and inspire home-grown one from 2006. When I was 49 years old. This video lesson is the lesson . But only those playing the pianoduo, acutely aware of the importance of creating an image of good performance
　This video lesson is the landscape. But only those playing the piano duo, have been keenly aware of the importance of making an image ofa good performance. I am grateful to the teacher for the piano that was well past  50 years. I Played using YAMAHA Grand Piano and my teacher, using Fender Rhodes electric piano
  Movie : FUJIFILM FINEPIX F11   Sound : Rolland R-09 digital audio recorder.  Edited by Mac, iMovie HD 6.0.4    Place : Clavier Music instrument, Maebashi.


" Have You Met Miss Jones ? "  Jazz Piano Lesson Duo with my teacher    Dec 30, 2008 


ジャズピアノレッスンの受け方
大学でジャズ研に属してから、多くのバンドやセッションを経験して来たが、所詮自己流である。特に地方都市での週末ミュージシャンの悲しいことは、東京のように多くのプロの演奏を聞く機会が圧倒的に欠乏している。
そのため、一発奮起して地元出身の福田重男氏に2006年に師事することにした。私49歳の時である。この動画はそのレッスン風景である。ピアノ二台で遊んでいるようであるが。「良い演奏のイメージを作る」ことがいかに大切か」を痛感した。50歳を過ぎてピアノが上手くなったような気がすることは師匠に感謝せねばならない。
私はヤマハのグランドピアノ、師匠はFender Rhodes Pianoを弾いている。
動画はFujifilum Finepixのお気楽動画モード、音声はRoland R-09 digital Recorderを使用。
動画と音声をApple iMovie上で合成している。場所は移転前のクラビア楽器（前橋）