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2016/07/02

ジョージ・シアリング スタイルの「星に願いを」 " George Shearing Style - When you wish wish upon a star "



■ブロックコード
細かく動くメロディに、同期して動くハーモニー部分を加え、分厚いサウンドでメロディを表現することをSoli Voicingといい、主に管楽器やコーラスなど一つの声部を一人が担当する単旋律楽器のアンサンブルで用いられます。これをピアノやギターで正確に行うことは至難の業であるので、内声部を比較的固定的な和音で代用して演奏するスタイルを特にブロック・コードといいます。
内声があまり動かないのを補うため、通常はオクターブ下にメロディを重複させる(Octave Doubling)ことが多い。正式な音楽用語ではないが、ジョージ・シアリング*やオスカー・ピーターソンが効果的に多用する。      (You Play Jazz Jazz用語辞典 より)

基本オクターブの中にぎゅっとコードトーンを4-5音詰め込こむわけで、かなり近接した音が衝突します。ジョージ・シアリングはこれにVibraphoneを重ねています。勝手にジョージ・シアリングスタイルとしましょう。

大学生のころジョージ・シアリングのブロックコードをコピー研究してましたが、
内声がわずかに変化すると微妙に色が変わるのでブロックコードはとても難しい。

2016年4月10日 高崎/くいものや亮 
小林啓一(vib), 甲賀英明(p),山崎隆之(ts), 坂井康良(b), 伊藤勇輝(dr)

本家はこちら



■ Block Chord
A wind instrument and a chorus call to synchronize with the melody which moves small, add the harmony part which moves and express a melody by a thick sound Soli Voicing, and are used by an ensemble of the single melody playing instrument by which one person takes charge of one voice part mainly. It's a difficult art to do this correctly by a piano and a guitar, so I substitute a fixed chord for the inner voice part relatively and call a played style block cable in particular.
To make that inner voice doesn't move so much up, I usually make a melody overlap under the octave (Octave Doubling), often. It isn't formal musical terminology, but George seer ring* and Oscar Peterson use effectively.      (From  You Play Jazz Jazz terminology dictionary)

In the basic octave, firm, the cable tone, including 4-5 sound packing, the sound I approached fairly conflicts by a crowded reason. George Shearing is piling Vibraphone on this. I'll have everything my own way with George Shearing style.

Copying was studying blockChord  of George Shearing around a college student.
When inner voice changes a little, the color turns subtle, so the block cable is very difficult.

April 10, 2016  Takasaki/bite thing and Ryo
Keiichi Kobayashi (vib), Hideaki Kohga(p), Takayuki Yamasaki (ts) and Yasuo Sakai  Ryo (b) and Yuuki Ito (dr)

2015/09/19

Swan Lake / 白鳥の湖 , Tsutusmi Chieko 堤智恵子 + Kuimonoya Ryo Musician`s Club



September 6. 2015.  Takasaki Kuimonoya Ryo
Chieko Tsutsumi(as), Takayuki Yamazaki (ss), Hideaki Kohga (p)
Yasuo Sakai (b), Yuuki Ito (d)

First explanation of the original piece of music
 Three of written ballet music is called by Tchaikovsky a ballet with "Mori's beauty who can sleep" "nutcracker". The scene Moscow Bolshoi theater ballet company premieres a premiere on March 4, 1877, and by which this most famous theme is the second act.
 European Jazz Trio takes up Eugen Cicero already by jazz.

About an arrangement.
 As an unnecessary articulation wasn't put, a theme arranged not to damage beauty of the original piece of music by an obedient cord.
When it'll be ad lib, everyone undergoes a complete change, and he's a performance of laver laver in plenty. Last theme of two soprano saxophones is very beautiful.

まず原曲の解説
チャイコフスキーによって作曲されたバレエ音楽、「眠れる森の美女」「くるみ割り人形」とともに三台バレエと言われる。初演は1877年3月4日 モスクワ ボリショイ劇場バレエ団が初演、最も有名なこのテーマは第二幕の情景。
 ジャズではオイゲン・キケロ、European Jazz Trioが既に取り上げています。

アレンジについて
原曲の美しさを損なわないようにテーマは余計なアーティキュレーションをつけないようにして、素直なコードでアレンジしてみました。
アドリブになると一転して皆結構ノリノリの演奏です。二本のソプラノサックスのLast theme がとても美しい。一発リハでの演奏ですが堤さんさすがです。

2015/02/17

" 500 Miles High " 500マイル上空の愛



Some day you'll look into her eyes
Then there'll be no goodbyes
And yesterday will have gone
You'll find yourself in another space
500 miles high

You'll see just one look and you'll know
She's so tender and warm
You'll recognise this is love
You'll find yourself on another plane
500 miles high

Be sure that you love stays so free
Then it never can die
Just realise this is truth
And above the skies you will always stay
500 miles high  

Written by: COREA, CHICK
Lyrics © Universal Music Publishing Group
Lyrics Licensed & Provided by LyricFind

" 500 Miles High" is the song which was recorded in album Light as a Fether Chick Corea released in 1972.  That "Spain" is also recorded in this album.  Flora Purim is singing by this album.

いつかあなたは彼女の瞳をみつめ、そしてもう別れはない、
昨日は過ぎ去り、あなたは別の世界にいることに気づく
高度500マイルに

彼女は優しく、暖かいことに一目で気づくだろう
これが愛であることに気づき、あなたは別の空間にいることに気づく
高度500マイルに

あなたの愛をずっと自由にしなさい。そうすれば愛は絶えない。
これが真実、それだけは知っておいて、そうすればあなたはいつもいつも空の上にいる。

高度500マイルに            (和訳 : 適切な和訳が見つからなかったので自分で訳しました)

1972年にChick Coreaが発表したアルバム Light as a Fetherに収録されたた曲 このアルバムには あの”Spain”も収録されています。このアルバムではFlora Purim が歌っています。さて、荒削りなバンドですが、曲の意図を理解し、自由に異次元に飛びだってしまいそうな 演奏です。正直自分で「このようなバンド」で「ジャズを演奏する」のは初めての感覚でした。感想 : 恐ろしい。

February 13, 2015. Yaneura Ashikaga, Tochigi
Satoe Kobayashi and Takuya Aiba Quintet
Satoe Kobayashi (as), Takuya Aoba (ss) , Hideaki Kohga (p) , Kozo Watanabe (b), Hiroyuki Kanazawa ( dr)

2015/02/06

Bouncing With Bud ( Bud Powell ) , Satoe Kobayashi & Kuimonoya Ryo Musician`c Club



January 11, 2015  Kuimonoya Ryo Takasaki
Kuimonoya Ryo Musician`s Club
Takayuki Yamazaki (ts), Hideaki Kohga(p) , Yasuo Sakai(b), Yuuki Ito(d)
Guest : Satoe Kobayashi (as)

Bouncing with Bud (also known as Bebop in Pastel), is a 1946 jazz standard by American jazz pianist Bud Powell, which features the saxophone of Sonny Stitt and the trumpet of Kenny Dorham. It was originally recorded on 23 August 1946 during the same session as "Fool's Fancy" as "Bebop in Pastel". In the key of B-flat major, the tune is a "nonblues theme whose form is A-A'-B-A' with an eight-bar interlude that is not played during the solos."
 Powell played the theme under the debut title "Bouncing with Bud" on 9 August 1949 at the Blue Note Jazz Club with Sonny Rollins, Fats Navarro, Tommy Potter and Roy Haynes, for a recording which is often wrongly thought to be the original. Numerous artists have covered it, including pianist Keith Jarrett, as the opening track for his 1999 live album

from Wikipedia