処女航海に失敗して大惨事に

遡ること101年前のこと。1912年4月10日 不沈の船と呼ばれていた豪華船タイタニック号がイギリスからアメリカのニューヨークへ向かう処女航海に出発し、4月15日に氷山に衝突し沈没。「失敗知識データベース」より　（処女航海×失敗で検索の結果）

ということで、処女航海に失敗すると恐ろしいことになる。

さて、脈絡もなく、Herbie Hancockの処女航海を突然演奏しようということになり、この曲でいつも問題になる３つの問題点
その１：例のベースパターンが間が持たない。パターンの呪縛から抜け出せない。
その２：アドリブ中にBメロの位置をロストしやすい（この演奏、二回もロスト）
その３：アドリブはスケール練習ではいけないのに

リハーサルでベースのパターンの面白さに引きづられて勢い余ってしまった演奏です。突っ込みどころ満載。このバンドらしい。完成度最低ですが、素材としては面白い。原曲のモチーフからもう少しで飛んで行けそうです。大惨事寸前の間違いが二カ所。

2013年7月20日 前橋/Augusta  Augusta Jazz Funk Band Monthly Live #122 
小池俊明(ts）甲賀英明(key)、道木正之(b)、道木裕子(d)

Maiden Voyage is the fifth album led by jazz musician Herbie Hancock, and was recorded by Rudy Van Gelder on May 17, 1965 for Blue Note Records. It was issued as BLP 4195 and BST 84195. It is a concept album aimed at creating an oceanic atmosphere. Many of the song titles refer to marine biology or the sea, and the musicians develop the concept through their use of space and almost tidal dynamics. The album was presented with the Grammy Hall of Fame Award in 1999.

According to Bob Blumenthal's 1999 liner notes, "Blue Note logs indicate that an attempt had been made to record "Maiden Voyage", "Little One" and "Dolphin Dance" six days earlier, with Hubbard on cornet and Stu Martin in place of Williams. Those performances were rejected at the time and have been lost in the ensuing years." A different version of "Little One" was also recorded around the same time by Miles Davis and his quintet (including Hancock, Carter and Williams) for the album E.S.P., also released in 1965.　from Wiki

Gospel-Like " Let it be " Jazz Piano Trio August 14. 2013

Gospel-Like " Let it be "  Jazz Piano Trio, August 14 2013.


Pual McCartneyの名曲。原曲の完成度が高いので、この手の曲のアレンジ極めて難しい。もともとゴスペルをイメージしている曲ですが、ここではさらにキース風のゴスペルっぽくしてみました。本番前の一発打ち合わせの注文は「ゴスペルっぽく、ベース、ドラムに自由にやってください。途中ノリノリで.....」いつも通り完成度低いものの、色々なアイデアで出て面白い。もう少し、自由に飛んで行きたかったけど......

「レット・イット・ビー」（Let It Be）は、1970年3月にビートルズが発表した22枚目のオリジナル・シングル曲であり、同バンド活動中の最後のシングル盤となった。実質的にはマッカートニーの作った楽曲である。リード・ヴォーカルはポール・マッカートニー。
ポールは、当初からこの曲をゴスペル風に仕上げることを考えていたようで、実際にビリー・プレストンに｢ゴスペルっぽくするにはどうしたらいい?｣と質問して来た、とビリー本人が語っていた。そして、ビリーのアイデアを基にゴスペル風のオルガンとコーラスを取り入れたという。ビートルズのラスト・アルバムとなった映画『レット・イット・ビー』のサウンド・トラック盤『レット・イット・ビーに収録された曲である。
ポールは、1969年のゲット・バック・セッションでビートルズが分裂状態になりつつあるのを悲観していた頃、亡き母メアリー・マッカートニーが降りてきて「あるがままを　あるがままに（全てを）受け入れるのです」と囁いた。そのことにインスピレイションを受けて書いた、と言われている。      ( By Wiki )

"Let It Be" is the original single music of the 22nd sheet which the Beatles announced in March, 1970, and became a single of the last under the band activity. Lennon = McCartney's work. It is the musical piece which McCartney made substantially. The lead vocal is Paul McCartney. Billy himself was saying that seemingly it was "gospel and had actually asked it to Billy Preston ?" that it should do what for carrying out as the pole considered finishing this music in the style of gospel from the beginning. And it is said that the organ and chorus of the gospel style were taken in based on Billy's idea. It is the music recorded on sound track board "Let It Be of the movie "Let It Be" used as the Beatles' last album. When the Paul was pessimistic of the Beatles being in a division state in the get back session in 1969, deceased mother Mary McCartney got down and it whispered "  Let It Be,   Be about as, but accept in as (all)."It is said that it wrote to that in response to the inspiration. 　( by Wiki )


Hideaki Kohga (p)、Yasuo Sakai (b)、Yuuki Ito (d)
Kuimonoya Ryo , Takasaki . Gunma, Japan.

Fotografia, Jobim先生 ごめんなさい。

海のそばのテラスで、太陽が沈んでいく風景を眺めながら、二人だけで.......

各地で40度近くの猛暑の中、涼しそうな音楽を。ということで Jobimの名曲 " Fotografia " をピアノトリオで。1967年にJobim４枚目のアルバム " A Certain Mr. Jobim " の４曲目。

You and I we two alone 　　　　　　　　　　　　　　　　　　
In this terrace by the sea
The sun is going down
And in your eyes
I see the changing colors of the sea
It's time for you to go
The day is done
And shaddows stretch their arms to bring the night
The sun falls in the sea
And down below a window light we see
Just you and me

ほぼいつも通り、鍵盤に向かわずに、通勤の車の中でコードを耳コピーしてベース氏にコード譜面を渡し、ぶっつけ本番の演奏です。そのため、いつも失敗するのがテーマのリフの間違い。音楽をベースの音で捉えてしまう癖があるため、テーマリフは結構いい加減になりがちです。Jobim先生ごめんなさい。

2013年 7月14日　高崎/くいものや亮
甲賀英明(p)、坂井康良(b)、伊藤勇輝(d)


They are only two persons, looking at the scenery whose sun is depressed on the terrace near the sea.......
They are the inside of the intense heat of about 40 degrees, and the music which seems to be cool in every place. It is saying and he is a piano trio about excellent" Fotografia" of Jobim.
It will be the 4th music of album" A Certain Mr. Jobim" of the 4th Jobim in 1967.

Mostly, the ear copy of the code is carried out by Naka of the car of commuting, a code musical score is passed to Mr. Base as usual, without going to a keyboard, and it is a performance without any rehearsal. Therefore, always failing is a mistake of a theme. Since the peculiarity of catching music to the sound of a base occurs, theme tends to become fairly random.  Mr. Jobim I'm sorry.
July 14, 2013   Takasaki / Kuimonoya Ryo
Hideaki Kohga (p), Yasuo Sakai (b), Yuuki Itou  (d)

2013年8月〜9月のスケジュール

●8/10（土）1930　高崎/ケイノート

　K Note Jazz Project 

　甲賀英明(p)、山中幸一(b)、神山昌美(d)

　Guest : 小林里枝 (as) @熊谷

　http://www.k2.dion.ne.jp/~k-note/schedule.html

●8/11（日）1830　高崎/くいものや亮

　くいものや亮musician`s Club　

　山崎隆之(ts,ss)、甲賀英明(p)、坂井康良(b)、伊藤勇輝(d)

　Guest ; 豊田悦見(tb)@宇都宮

　http://yamazaki0623.seesaa.net/article/154368166.html

●8/31（土）2000　高崎/Pierrot　Pierrot Session

　天田隆(b),　甲賀英明(p)、小池俊明(ts,ss)、富永究理(d)

●9/14（土）1930　高崎/ケイノート

　K Note Jazz Project 

　甲賀英明(p)、山中幸一(b)、神山昌美(d)

　Guest : 円藤悠野 (as) @小諸

　http://www.k2.dion.ne.jp/~k-note/schedule.html

●9/15（日）1400　前橋/関口梨勝園

　第13回関口梨園ジャズ&ブルースフェスティバル　090-4933-6472

　1400　梨園AllStars  木暮純子(b) 小林里枝(as)、荒井雅子(d)、甲賀英明(p)、柿沼翔太(b)

　1450　サラレクター(vo)

　1530　奥平真吾 The Force 奥平真吾(d)、太田剣(sax)、宮川純(pf)、生沼邦夫(b)

　1730　ビックジャムセッション

●9/16（祭）1830　高崎/くいものや亮

　くいものや亮musician`s Club　

　山崎隆之(ts,ss)、甲賀英明(p)、坂井康良(b)、伊藤勇輝(d)

　Guest ; 樫山英人(g) @佐久

　http://yamazaki0623.seesaa.net/article/154368166.html

●9/21（土）2000　前橋/Augusta
　Augusta Jazz Funk Band #123
　道木正之(b)、小池俊明(ts,ss)　甲賀英明(key)、道木裕子(d)
　https://www.facebook.com/events/128377974031591/

●8/31（土）2000　高崎/Pierrot　Pierrot Session

　天田隆(b),　甲賀英明(p)、小池俊明(ts,ss)、富永究理(dr)

君はわが全て? ... All the things you are, Y Akutsu & K Note Jazz Project

"All the Things You Are" is a song composed by Jerome Kern, with lyrics written by Oscar Hammerstein II. It was written for the musical Very Warm for May (1939), where it was introduced by Hiram Sherman, Frances Mercer, Hollace Shaw, and Ralph Stuart.   It was later featured in the film Broadway Rhythm (1944), and was performed during the opening credits and as a recurring theme for the romantic comedy A Letter for Evie (1945). It was used in the 2005 film Mrs. Henderson Presents starring Judi Dench. The song ranked in the top five of the Record Buying Guide of Billboard, a pre-retail listing which surveyed primarily the jukebox industry. Recordings by Tommy Dorsey, Artie Shaw, and Frankie Masters propelled the song during its initial popularity.       from Wikipedia http://en.wikipedia.org/wiki/All_the_Things_You_Are

 "この「春」はまだ来ぬ春。秘めた片想いの唄です。今は冬。一人っきりの寂しさ。あなたに出会うと、私は息を殺し見入ってしまう。何かが始まる予感。闇にともる希望の光。いつかあなたと相思相愛の仲になりたい。いつか、いつの日か，と。でも、声さえ掛けれない。ああ、せつないなあ。  邦題『君はわがすべて』。1939年、ミュージカル『５月にしては暑すぎる』のために作られた。上流社会に嫌気のさした少女が、夏の興業をしている一座にもぐりこみ巻き起こす、コミカルな恋物語。でも不出来な脚本のため59回しか公演されず、２日目の夜は22人しか客が来なかったと言う。この失敗の後カーンはブロードウェイを去った。　(W&R Jazz と読書の日々 http://d.hatena.ne.jp/wineroses/20070407 )

On July 13  K Note Jazz Project   Hideaki Kohga (p), Koichi Yamanaka (b), Masami Kamiyama (d) Guest : Yasunaga Akutsu (ts)

不幸せにさようなら！ Bye Bye Blackbird Jazz Piano Trio

"Bye, Bye, Blackbird" is a song published in 1926 by the American composer Ray Henderson and lyricist Mort Dixon. It is considered a popular standard and was first recorded by Gene Austin in 1926. 

There is much speculation about the meaning of the song. At least two commentators (using the same source) attribute the song to a prostitute's leaving the business and going home to her mother. As such, it is the opposite of "House of the Rising Sun," where the prostitute returns to the business.The reason for the song's apparent ambiguity is that the opening verse and the verses about the bluebird are rarely sung.      from Wikipedia

　　　　　　　　　　幸せの「青い鳥」に対して、不幸せの「黒い鳥」。「僕はこれから彼女のもとに行って幸せになるんだ。だからもう、君とはお別れだね、黒い鳥」と、一見、不幸せにバイバイする曲なのですが、さて、そんな甘いラブソングなのだろうか。

　1926年、最初にレコーディングしたのはジーン・オースティン。でも、コメディアンで映画俳優のエディ・カンターが歌いポピュラーになり（同年『Kid Boots』という映画に出演しているので、これと関連あるのだろうか）、1954年のカンターの伝記映画にも使われた。カーメン・マクレエやサミー・デイビス Jr.の名唱でも知られる。1999年度トニー賞で３部門を受賞したミュージカル「フォッシー」でも歌われた。だからラブソングではあるのだけど、「Blackbird」は「黒人」の隠喩でもあり、それを「不幸の権化」みたいに歌われるのはマイルスの好みではないはず（エディ・カンター自身、黒人芸人バート・ウイリアムズの息子役として黒人に扮するブラックフェースが持ちネタだった。差別的な意図はないと思われる）。　from 　W& R Jazz と読書の日々　http://d.hatena.ne.jp/wineroses/20060819                                                                                   


ドラムの水野君とはセッションで何度かご一緒しましたが、ライブでは初めて、殆ど打ち合わせの時間もとれずぶっつけ本番でしたが、クレバーなピアノトリオ向きのドラムでしたね。
2013年7月6日　前橋テルサロビー　かぜのまち音楽祭プレイベント
甲賀英明3、甲賀英明(p)、坂井康良(b)、水野伸一(d)

11分08秒のピアノとの会話 第14回上州音楽会

July, 7, 2013. 14th Splendid- Joshu-Ongakukai Maebashi Civil Cultural Hall
When improvising on a piano, required conditions are used if it is condition management and a finger of 1 last hour, and they are 、, a good piano, the good hole, and good tuning. In order to repeat "the work in which the following sound comes out while reacting to the sound which came out from the piano", a music stand is removed first, and distance with a piano is contracted. Three themes are considered when assuming that a frame performs improvisatorial for 12 minutes. The portion of this beginning is begun from chord play of the image "which is not vicious." Since it was called "vicious" ? when the comment of a daughter and a son were heard when it performed at the 7th concert in this hole, I will carry out reversely this time.
When getting it blocked on the way, it is to "SakuraSakura." As for the last part, tonality should clarify gradually from four quick beats of atonality. The improvisatorial midst becomes that damping crash is likely to be carried out repeatedly. cooking --- affinity -- it is not good -- the case of an ill-natured piano. Today's confrontation partner is Steinway of the Maebashi culture hall. The feeling to which this piano is not uncongenial and the fingertip and the piano are moving freely from the middle should spring? It comes. Now, being troubled most is the title after a performance finishes. the Maebashi solo -- since what is given repeatedly, what is not a solo of Tanabata? (I forgot completely that this day was Tanabata during the performance) It was conversation with the pleasant piano for 11 minutes and 08 seconds.


第14回　華麗なる上州音楽会　2013年7月7日 前橋市民文化会館小ホール

ピアノでの即興には体調管理と、直前の一時間半の指ならし、と良いピアノ、良いホール­と、良い調律が必要条件である。「ピアノから出てきた音に反応しながら次の音が出てくる作業」を繰り返すためまず譜面台をはずし、ピアノとの距離を少しでも縮める。

即興を12分枠で行うと仮定する時には３つのテーマを考える。今回の最初の部分は「邪悪じゃない」イメージでの和音遊びから始める。第７回上州音楽会でこのホールで演奏した時、娘と息子の感想を聞いたところ、「邪悪」­と言われたので、今回は反対にしてみよう。

途中で詰まったら「さくらくら」へ
最後のパートは無調性の速い４ビートから次第に調性がはっきりするように。

即興の最中は何度も失速墜落しそうになる。たいていは相性の良くない、意地の悪いピアノの場合。本日の対決相手は前橋市民文化会館小ホールのSteinway　このピアノは相性は悪くはなく、途中から指先とピアノが勝手に動いている感覚が湧いて­くる。

さて、一番困るのは演奏が終わったあとのタイトル。
前橋ソロなんとかは何度もやっているので七夕のソロかな
（この日が七夕であることは演奏中はすっかり忘れていたのであるが）

11分08秒の楽しいピアノとの会話でした。

2013年7月〜8月のスケジュール

井野川の畔で撮影

○7/3（水）2000　伊勢崎/きつねくぼ蔵
　森村恭一郎4　リハーサル

●7/6（土） 1500-1600　前橋/テルサ　

　テルサロビーコンサート

　風のまち音楽祭プレイベント(1400-1700)

　甲賀英明3　甲賀英明(p)、坂井康良(b)、水野伸一(d)
http://maebashi-ppc.or.jp/terrsa/index.html

●7/7（日） 1100-1600  前橋/市民文化会館小ホール　

　第14回　華麗なる上州音楽会 　 即興ソロで参戦予定　

http://ameblo.jp/joshuongakukai/entry-11515843827.html

●7/13（土）　1930　高崎/ケイノート
K Note Jazz Project 　甲賀英明(p)、山中幸一(b)、神山昌美(d)
Guest : 阿久津安永 (ts)　第二部ジャムセッション

●7/14（日）1830　高崎/くいものや亮 くいものや亮musician`s Club　 山崎隆之(ts,ss)、甲賀英明(p)、坂井康良(b)、伊藤勇輝(d) Guest ; ルイス バジェ(tp) http://www.youtube.com/watch?v=DOv7NspW34U http://www.youtube.com/watch?v=NWvFKxoV7dY

●7/17（木）1930?　高崎/ケイノート John Coltrane追悼コンサート　至上の愛全曲演奏 No.7 森村恭一郎(ts)、甲賀英明(p)、山中幸一(b)、小川由紀夫（d)、森村晃大(g) http://www.youtube.com/watch?v=6_yK1vs623s 　毎年恒例「至上の愛」全曲コンサート ●7/20（土）2000　前橋/Augusta Augusta Jazz Funk Band #122 道木正之(b)、小池俊明(ts,ss)　甲賀英明(key)、道木裕子(d) https://www.facebook.com/events/128377974031591/ 二部はセッション　Leader 金澤洋幸(d) ●7/27（土）2000　高崎/Pierrot　Pierrot Session 天田隆(b),　甲賀英明(p)、小池俊明(ts,ss)、富永究理(d)

●8/10（土）　1930　高崎/ケイノート
K Note Jazz Project 　甲賀英明(p)、山中幸一(b)、神山昌美(d)
Guest : 小林里枝(as)  二部はジャムセッション

●8/11（日）1830　高崎/くいものや亮 くいものや亮musician`s Club　 山崎隆之(ts,ss)、甲賀英明(p)、坂井康良(b)、伊藤勇輝(d) Guest ;

●8/17（土）2000　前橋/Augusta Augusta Jazz Funk Band #123 道木正之(b)、小池俊明(ts,ss)　甲賀英明(key)、道木裕子(d) https://www.facebook.com/events/128377974031591/ 二部はセッション ●8/31（土）2000　高崎/Pierrot　Pierrot Session 天田隆(b),　甲賀英明(p)、小池俊明(ts,ss)、富永究理(d)

”羅針盤”の出来るまで（正確に言うと羅針盤座）...... 元ネタ付き。

Pyxis（ピクシーズ）というのは南天にある「羅針盤座」という星座です。南天にはコンパス座というのもあるためややこしいのですが、もともとはギリシア神話に登場するアルゴー船をかたどったアルゴー座という船の星座があり、あまりにも巨大であったために18世紀に「りゅうこつ座」「ほ座」「とも座」「らしんばん座」の4つの星座に分割されました。神話の時代に羅針盤が存在したかどうかという問題があり、「帆柱座」と呼ばれていた時代もあります。

Pyxis : by Hideaki Kohga

Augusta Jazz Funk Band Monthly Live #121
Toshiaki Koike (Ts)、Hideaki Kohga(p)、Masayuki Doki (b)、Yuuko Doki

＜裏話＞

実はこの曲のアイデアは2009年4月28日　F師匠のピアノレッスンに行く直前に運転しながらコードパターンを考え、二台のピアノで師匠だったらどういうアドリブをするか、レッスンに持っていったもの。私は譜面や鍵盤を使わないで、運転中に頭の中だけで作曲するのだが、問題はすぐに忘れてしまうこと。（苦笑）

　この曲は作った日が記録に残っている珍しい曲である。もちろん最初はテーマがあるわけなく、コード進行と、アドリブが存在しているだけである。私の場合、作曲はこのコード（モード進行）でアドリブをしたい、アドリブで景色を描きたい、という所から始まる。

Piano 私、F師匠はローズを弾いている。示したコード（モード）進行に対し、どのようにアドリブを組み立てるかのレッスンである。後半の師匠のローズの音がこの上なく美しい。

Piano duo "April 28, 2009" Jazz Improvisation Duo Lesson 

３年ぐらい放置のあと、私の頭に残っていたコードをAJFBの練習にコード譜を持ち込み、リズムのパターン、ベースでリフ、クリシェのラインのアイデアを考えることなどなどを経て、色々なアイデアをバンドの練習でメンバーで考えた。これは楽しい作業である。そしていつも最後の最も苦手な作業はタイトルを考えること。

AJFBの演奏が上記。サックスの入りがカッコ良すぎる。ベースは次回フレットレスのほうが良さそうだ。演奏は途中大嵐になってしまっているが。

Pyxis[ˈpɪksɨs/] is a small and faint constellation in the southern sky. Its name is Latin for a mariner's compass Pyxis is completely visible from latitudes south of 53 degrees north, with its best evening-sky visibility in January through March. The brightest star is Alpha Pyxidis at magnitude 3.68.　　　　　　　　　　　　　from Wikpedia

Pyxis ; Composed by Hideaki Kohga

The idea of this music is on April 28, 2009. A code pattern is considered operating, just before going to F teacher's piano lesson. If it is a teacher on two pianos, it will bring what kind of ad lib is carried out. The beginning of my composition technique writes music only in the head during operation, without using a musical score and a keyboard. The fault of this method is forgetting immediately for that reason. This music is new music with which the made day remains in record clearly. Of course, at this time, a theme does not exist but ad lib only exists with chord progression. In my case, composition begins from the place of liking to draw a scene adlib to make ad lib, in this code (mode advance). The sound of F teacher's rose remains in an ear. Code music was carried into practice of AJFB for the code which remained in my head after neglect for about three years, and through considering the idea of the line of リフ and Cliche on the pattern of a rhythm, and a base etc., various ideas were considered by practice of the band and performed. And the work of the very end is considering a title and I am poor at this. 

Moment`s Notice を Casiope 風にアレンジしてみると

「どうでしょこんなアレンジ」といって私がFunk bandの練習に持って来たのはJohn Coltaneの " Moment`s Notice".
Coltraneならではの気の狂いそうな激しいコードチェンジの曲である。
私がbassに要求したのは「Casiopea もどきのアレンジにして欲しい」
例によって、Coltraneのファンからも、Casiopeaのファンからも石を投げられそうなアレンジとなりました。
優れた題材の曲をアレンジするのは肝楽しい。

"Moment's Notice" is a "classic"jazz standard composed by John Coltrane. The song was featured on Coltrane's noted 1957 recording Blue Train . "Moment's Notice" foreshadowed Coltrane's later style, containing "unusual and quick-moving harmonic twists", according to Martin and Waters. from Wikipesia
Here, also boldly, this music was arranged in the style of Fusion Group "Casipea".
It is too pleasant. Although it is too difficult

.June 15 2013 Jazz House Augusta, Maebashi, Gunma
Augusta Jazz Funk Band Monthly live #121
Toshiaki Koike (Ts)、Hideaki Kohga (key)、Masayuki Doki (b)、Yuuko Doki (d)

2013年６月〜7月のスケジュール

家の庭に咲いていました。

□6/1 軽井沢/ グランドイクシブ軽井沢
　Flying Dutchman軽井沢合宿

□6/2（日）1400　前橋/群馬大学医学部刀城会館
　医学部ジャズ研究会OB会(closed）

*6/9は納浩一b、細川正彦p duoライブ/高崎ケイノートのためK Note Jazz Projectはお休みです。

*6/10は仕事の関係でくいものや亮もお休みです。（第一週末に遊んだもので...)

□6/14（金）2000 - 2300  前橋/Jazz House Augusta
　Music Exploration Company【音楽探検隊】公開リハーサル

●6/15（土）2000 前橋/Jazz House Augusta　
　Augusta Jazz Funk Band #121 and Music Exploration Company【音楽探検隊】

　道木正之(b)、甲賀英明(key）小池俊明(ts,ss)、道木裕子(d)

　https://www.facebook.com/AugustaJazzFunkBand

　Music Exploration Company

　饗場拓郎(ss,as,EWI) タイガー小鉄(g) 甲賀英明(key) 道木正之(b) 金澤洋幸(d)

　http://choro2648.blogspot.jp/2013/03/music-exploration-company.html

　https://www.facebook.com/MusicExplorationCompany

●6/29（土)  2000　高崎/Pierrot
　Pierrot Session　小池俊明(ts ss)、甲賀英明(b)、天田隆(b)、富永究理(d)

●7/6（土） 1500-1600　前橋/テルサ　ロビーコンサート

　風のまち音楽祭プレイベント(1400-1700)

　甲賀英明3　甲賀英明(p)、坂井康良(b)、水野伸一(d)
http://maebashi-ppc.or.jp/terrsa/index.html

●7/7（日） 1100-1600  前橋/市民文化会館小ホール　

　第14回　華麗なる上州音楽会 　 即興ソロで参戦予定。

http://ameblo.jp/joshuongakukai/entry-11515843827.html

●7/13（土）　1930　高崎/ケイノート
K Note Jazz Project 　甲賀英明(p)、山中幸一(b)、神山昌美(d)
Guest : 阿久津安永 (ts)

●7/14（日）1830　高崎/くいものや亮 くいものや亮musician`s Club　 山崎隆之(ts,ss)、甲賀英明(p)、坂井康良(b)、伊藤勇輝(d)   Guest ; ルイス バジェ(tp) http://www.youtube.com/watch?v=DOv7NspW34U http://www.youtube.com/watch?v=NWvFKxoV7dY

●7/17（木）1930?　高崎/ケイノート John Coltrane追悼コンサート　至上の愛全曲演奏 No.7 森村恭一郎(ts)、甲賀英明(p)、山中幸一(b)、小川由紀夫（d)、森村晃(g) http://www.youtube.com/watch?v=6_yK1vs623s ●7/20（土）2000　前橋/Augusta Augusta Jazz Funk Band #122 道木正之(b)、小池俊明(ts,ss)　甲賀英明(key)、道木裕子(d) https://www.facebook.com/events/128377974031591/ ●7/27（土）2000　高崎/Pierrot　Pierrot Session 天田隆(b),　甲賀英明(p)、小池俊明(ts,ss)、富永究理(d)

Candy, Jazz Guitar Quartet / K Note Jazz Project 100回記念

2004年9月にスタートした K Note Jazz Project 記念すべき第100回目のゲストは樫山英人氏@佐久でした。このゲストセッションを通じて音楽仲間が広がっていくことはとても楽しい。また古くからの音楽仲間である山中氏(b)、最近結婚した神山君(d)の素晴らしいサポートに支えられて続いている。
実は私が企画するという意味でのリーダーセッションはこのprojectだけである。（他はサポートが多い）ゲストの手配、二部のセッションの進行など他のライブより数倍負担は重いが、鍛えられた部分は計り知れない。写真はpart 2のJamSessionのものです。
CandyはMark David,Joan Whitney,Alex Kramerの競作で1945年に書かれ、同年にNat King Coleが最初に録音しています。このアレンジは宮之上バージョンです。
ピアノがテーマのユニゾンのブロックコードについていけず、醜態をさらしていますが、後半の勢いに免じてアップしました。この動画画像は Fujifilum X10 HDモードで撮像しています。いつもはピアノの近くに置いたRolland R-26の音声を処理してFinal Cut Xで合成処理をするのですが、録音に失敗したためこれはデジカメX10での音声のままです。
2013年5月11日 高崎ケイノート 樫山英人(g)、甲賀英明(p)、山中幸一(b)、神山昌美(d)


 The 100th guest with memorable K Note Jazz Project started in September, 2004 was Hideto Kashiyama Mr. @ Saku. It is very pleasant that a music friend spreads through this guest session. Moreover, wonderful support of Mr. Yamanaka (b) who is a longtime music friend, and Mr. Kamiyama (d) who got married recently is supported and followed. The leader session in the meaning that I plan in fact is only this project. (Others have much support)
The portion trained in the leader session although the several time burden was heavier than other live, such as a guest's arrangements and advance of the session of two copies, is unfathomable. photograph is a thing of JamSession of part 2.
 Candy is written by competitive production of Mark David, Joan Whitney, and Alex Kramer in 1945, and Nat King Cole is recording it first in the same year.
 This animation picture is picturized in Fujifilum X10 HD mode. Although the sound of Rolland R-26 always placed near the piano is processed and a compositing process is carried out by Final Cut X, since recording went wrong, this is still a sound in the digital camera X10.
May 11. 2013 Takasaki K Note , Hideto Kshiyama(g) Hideaki Kohga(p), Koichi Yamanaka(b), Masami kamiyama(d)

Never Said (Chan`s Song ) by Herbie Hancock. Music Exploration Company

Never said, never heard Though within
Every word lives a heart Filled with love ,for you
Never felt, seldom seen Though somewere
In a dream, you have heard Whispers of, i love you
Keeper of, my only love Time that i be known
Keeper of my only love Time to you im shown
Never touched, bearly read Though so much
Has been said, in the smiles That i give, to you
Always new, never old Livin deep, in my soul
All the love, ever burnin For you my dear

Never Said (Chan's Song), a composition that Herbie Hancock wrote for the movie Round Midnight, which Stevie Wonder wrote lyrics for.Considering the position to perform, this music has a quite difficult advance of a code.
In my case, anticipation attached automatically the chord progression with almost all near music usually, but this music was an important point musical score.
It is taking its hat off at the ad lib which Mr. Aeba has sung.
May, 19 2013  Farmars Market  and Jazzy Music Festival,Unicus Kamisato, Saitama
Music Exploration Company
http://choro2648.blogspot.jp/2013/03/music-exploration-company.html
https://www.facebook.com/MusicExplorationCompany
Kotetsu Tigar (guitar), Takuya Aiba (soprano, alt sax , EWI)
Hideaki Kohga (keyboard, piano) , Hiroyuki Kanazawa (drums) ,Masayuki Doki (bass)

この曲は１９８６年にハービー・ハンコックが曲を書き、スティーヴィー・ワンダーが歌詞をつけたもので、「Round Midnight」という映画のサウンドトラックアルバムに収録されています。

　映画はジャズ・サックス奏者のデクスター・ゴードン主演の音楽映画。ハービー・ハンコックが音楽監督を務め、８６年度アカデミー賞オリジナル作曲賞を受賞しています。

演奏する立場からすると、コードの進行がかなり難解。日頃殆どの曲はおおよそのコード進行というのは自然に予想がつくのですが、この曲は要譜面でした。

　饗場君の歌心満載のアドリブに脱帽です。

Huge Earthquarke Ⅱ、被災ピアノ復活コンサート piano improvisation

This piano solo improvisatorial is the Takasaki synthesis welfare center on August 2, 2011.   It is performed in the disaster piano revival concert held in the egg hole. (However, it edited for the first time in May, 2013.) Improvisatorial of the theme of a great earthquake is at the beginning of this blog.   There is a performance in the Maebashi dream studio (April 17, 2011). Piano solo improvisatorial is hardly performed in the same motif, and if it compares, it will be based on the difference in the used piano. Thinking, when performing piano solo improvisatorial is only the following two.
1.  Image of the First Scenery
2.  Image of Scene Conversion Three - 4 Times
All are dialogs with the piano after a performance starts.
It was the Bösendorfer fur by which the first performance was soaked in 1923 make Bechstein in a dream studio, and the latter was soaked in sea water. Both were "the feelings used as the piano in the cartridge" sensuously. It seemed that it was rather crying although Mr. Bechstein refused me and the Bösendorfer fur was sensuously correct.


このピアノソロ即興は2011年8月2日に高崎総合福祉センター　たまごホールで開催された、被災ピアノ復活コンサートで演奏されたものです。（ただし、2013年5月に初めて編集しました。）
大震災をテーマとした即興はこのブログの冒頭で　前橋夢スタジオ（2011年4月17日）での演奏があります。　http://choro2648.blogspot.jp/2011/10/huge-earthquake-tsumami-and-prayer.html
同じモチーフでピアノソロ即興を行うことは殆どなく、比較してみると、使用したピアノの違いが大きい。瞬間瞬間で指先とピアノとの会話から成り立つものなので脳で考えている暇はありません。
ピアノソロ即興を行う場合に考えることは次の二つだけです。
1. 最初の風景のイメージ
2. 場面転換のイメージ　3回-４回
全ては演奏が始まってからのピアノとの対話です。
最初の演奏は夢スタジオでの 1923年製ベヒシュタイン、後者は海水に浸かったベーゼンドルファーでした。どちらも感覚的には「ピアノに弾かされている感覚」でした。どちらかと言うと、ベヒシュタイン婆さんは私を拒絶し、ベーゼンドルファーは感覚的には合っていましたが、恐怖と怒りを私の指を使ってピアノが訴えてました。

2013年5月〜6月のスケジュール

八高線の踏切

●5/5（日）1930　前橋/オーガスタ

　AJFB公開リハーサル

●5/11（土）1300-1700　前橋/Jazz House Augusta

　Music Exploration Company【音楽探検隊】公開リハーサル

●5/11（土）1930　高崎/ケイノート
　K Note Jazz Project　甲賀英明(p)、山中幸一(b)、神山昌美(d)
　ゲスト: 樫山英人(g)@佐久
　http://www.k2.dion.ne.jp/~k-note/schedule.html

●5/12（日）1830　高崎/くいものや亮
　くいものや亮ミュージシャンズクラブ
　山崎隆之(ts ss)、甲賀英明(p)、坂井康良(b)、伊藤勇輝(d)
　ゲスト/ 橋本潔＠東京

●5/18（土）2000 前橋/Jazz House Augusta　
　Augusta Jazz Funk Band #120 & Magic Groove

　道木正之(b)、甲賀英明(key）小池俊明(ts,ss)、道木裕子(d)

　https://www.facebook.com/AugustaJazzFunkBand

●5/19（日）午後 上里ウニクス

　上里ウニクス　ジャズフェスティバル

　Music Exploration Company【音楽探検隊】

　タイガー小鉄(g)、饗場拓也(as,ss EWI)、甲賀英明(key)、道木正之(b)、金沢洋幸(d)

　http://www.unicus-sc.jp/kamisato/index.html

●5/25（土)  2000　高崎/Pierrot
　Pierrot Session　小池俊明(ts ss)、甲賀英明(b)、天田隆(b)、富永究理(d)

●6/2（日）1400　群馬大学医学部刀城会館/前橋

　群馬大学モダンジャズ研究会 OB会

*6/9は納浩一b、細川正彦p duoライブ/高崎ケイノートのためK Note Jazz Projectのライブはありません。

*6/10は仕事の関係でくいものや亮もお休みです。

●6/15（土）2000 前橋/Jazz House Augusta　
　Augusta Jazz Funk Band #121

　道木正之(b)、甲賀英明(key）小池俊明(ts,ss)、道木裕子(d)

　https://www.facebook.com/AugustaJazzFunkBand

●6/29（土)  2000　高崎/Pierrot
　Pierrot Session　小池俊明(ts ss)、甲賀英明(b)、天田隆(b)、富永究理(d)

年の差なんて..... Not a problem in the difference of age ?

It is not a problem in the difference of age.
The guest of the Takasaki K Note Jazz Place on April 14, 2013 was Mr. Hosoya of the Gunma University Aramaki jazz group of 20 years old.
Jazz is completely wonderful music.
If it is performing together, he will not be conscious at all in the difference of age.
honest -- his age is younger than two children of mine.
I am merely surprised by the powerful language nature of music called jazz.
Even so, I think that a piano wants to become skillful to a slight degree.
I am dissatisfied to my piano performance as ever.
If the standard of jazz is flipped repeatedly, it will run against a wall.
Music called this Green Dolphin Street is disagreeable music weak for me at the point that an idea does not come out easily.
It is difficult to convert the way of thinking very much. Does it say also by a standard spell?

"年齢の差なんて問題ではない"　ようです。
2013年4月14日の高崎ケイノートのゲストは20歳の群馬大学荒牧ジャズ研究会の細谷君でした。
まったくジャズというのは不思議な音楽です。
一緒に演奏していると年齢の差なんて全く意識されない。
正直彼の年齢は私の二人の子供よりも若いのであるが。
私はジャズという音楽の強力な言語性にただただ驚かされます。
それにしても私はもう少しピアノが上手くなりたいものです。相変わらずぎくしゃくとしていて、私は私のピアノ演奏に不満足。
ジャズのスタンダードは何度も繰り返し弾いていると壁に突き当たってしまうことが多いものです。
このGreen Dolphin Streetという曲はなかなかアイデアがでてこないという点で私にとって苦手な、嫌いな曲です。
なかなか発想を転換するのは難しいものです。スタンダードの呪縛とでも言うのでしょうか？